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TRIALOGUE - Aspects of Abstraction

Arbeiten von 3 Künstler*innen im TRIALOG ... mehr >

In diesem Jahr tragen alle unsere physischen Präsentationen den Titel MONOLOG, DIALOG oder TRIALOG – es sind Einzel-, 2-Personen- oder 3-Personen-Ausstellungen. Ein Untertitel erläutert den jeweiligen thematischen Schwerpunkt, nach dem die künstlerischen Positionen ausgewählt wurden. Im Falle von "TRIALOGUE – Aspects of Abstraction" stellen wir skulptural-malerische Arbeiten von drei Künstler*innen gegenüber, die mit unterschiedlichen Materialien – Stoff, Holz, Gießharz, Farbe – gegenstandslos arbeiten.

Die südkoreanische Künstlerin Ji Eun Lee (geb. 1984 in Seoul, lebt und arbeitet in München) beschäftigt sich in ihren skulpturalen Arbeiten aus Holz, Harz, Naturmaterialien, Gips und Plastik mit der Erfahrung und der Sichtbarmachung von Raum, Raumgrenzen und Zwischenräumen. Ein Raum zwischen zwei Dingen oder Lebewesen lässt sich durch Vermessung rational, mathematisch erfassen. Bedeutsamer ist jedoch, wie wechselnde physikalische Faktoren wie Licht und Schatten oder Enge, Weite oder Tiefe die subjektive Atmosphäre von Zwischenräumen bestimmen, die auf den ersten Blick nicht im Zentrum der Aufmerksamkeit stehen. Ji Eun Lees Überlegungen zu Raum und Negativraum zeigen sich besonders spannungsreich in ihren neuen Arbeiten, die entstehen, indem sie Weidenäste oder Fragmente von Weidenkorbgeflechten in Gießharz einläßt. Durch das Beschleifen der so entstehenden rechteckigen Bildblöcke werden im Querschnitt Strukturen und Zwischenräume erstmals sichtbar gemacht. Der Betrachter erhält neue Perspektiven auf eine bisher versteckte, innere Komposition, die nun an der Oberfläche der Objektbilder aus den hellen Schnittflächen der Weidenäste besteht und sich in die Tiefe des Bildraumes fortsetzt.

Künstler-Statement Molly Thomson (geb. 1953 geboren in Perth, Schottland, lebt und arbeitet in der Nähe von Norwich, Schottland): "Ich setze mich mit dem Gegenstand des Gemäldes und mit seinen hybriden Identitäten auseinander. Meistens beginne ich mit der einfachen Tatsache der rechteckigen Bildtafel und versetze mich in die Position des Handelnden und des Beobachters, indem ich jedes Stück durch Schneiden, Zusammensetzen und Gießen neu forme - und darauf reagiere. Ich interessiere mich nicht nur für die vielschichtige Fassade, die sich präsentiert, sondern auch für die Tatsache, dass das Gemälde Schatten wirft und enthält. Es besteht immer ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Kontrolle und dem unvorhersehbaren Verhalten der Materialien, und der Prozess schreitet in langsamen Schritten, Fehlschritten und Überarbeitungen voran. Gelegentlich kommt die Arbeit von der Wand herunter und verlangt nach Raum oder sogar Mobilität. Es gibt Spiel und manchmal auch Humor.Die aktuelle Arbeit entwickelt sich weiter, indem sie eine Reihe von Problemen und Verschiebungen in jeder Struktur aufwirft. Oft sind Innenräume involviert, auch wenn sie nur durch kleinste Öffnungen zu sehen sind, und ich interessiere mich für die leisen Fragen, die solche Brüche in der Fassade aufwerfen können. Manchmal sind die Gemälde geschichtet und suggerieren komprimierte Schichten von parallelen Oberflächen. Manche Gemälde spielen leise auf das an, was nicht zu sehen ist oder nicht gesehen werden sollte, während andere ihre Gelenke beugen oder ihre Oberflächen mit etwas mehr Weite ausdehnen. Oft habe ich den Eindruck, dass die Ordnung provisorisch ist - etwas, an dem man herumpfuschen kann."

Fein bemalte und eigens gefärbte Stoffe wie etwa Seide vernäht Minh Dung Vu (geb. 1995 in Vietnam, lebt und arbeitet in Leipzig) mit der Leinwand und erweitert so den klassischen Malereibegriff. Die Faszination für verschiedenste Stoffe und Textilien und deren Wandlungsfähigkeit sind Ausgangspunkt für seine Arbeiten. Je nach Stärke und Struktur verhält sich Stoff unterschiedlich und lässt sich verschieden spannen und bearbeiten. Farben und Formen fügt Vu mit spielerischer Leichtigkeit und dennoch präzise und harmonisch in seinen Werken zusammen. Obgleich der Stoff in Vus Werken eindimensional verwendet wird, spielen Licht und Schatten eine große Rolle: je nachdem, wo das Werk im Raum platziert ist, werden aufgrund der Materialität unterschiedliche Licht- und Schattenformationen sichtbar, bestimmt durch die Durchlässigkeit und Fragilität des Stoffes. Vu experimentiert ganz unaufdringlich mit Stofflichkeit, er kombiniert Werkstoffe und lotet die Grenzen der Wahrnehmung aus; dabei werden Vergangenheit, Tradition und Erinnerung mit neuen Eindrücken der Gegenwart zu zeitlosen Kunstwerken verbunden.