Zwischen Malerei und Skulptur – geometrisch geformte Leinwände: Árpád Forgó versteht seine künstlerische Praxis als eine Reihe fortlaufender Experimente, die von einer tiefen Neugier auf Wahrnehmung, Raum und den Körper angetrieben werden. Seine Werke streben nach Einfachheit und formaler Reduktion, sind dabei jedoch alles andere als statisch. Durch geometrische Strategien wie Spiegelung, Drehung und Verschiebung entstehen rhythmische Strukturen, die zwischen Präzision und Verspieltheit oszillieren. Seine Kunst lädt die Betrachter dazu ein, ihre eigene Wahrnehmung von Raum sowie die Art und Weise, wie sie ihn sich aneignen und offenbaren, zu überdenken.

Die „Trinity“-Serie ist eine Werkreihe, die aus drei geformten Leinwandmodulen besteht, welche auch bereits als kompositorische Elemente der früheren „Diagonal Compositions“-Reihe dienten. Die ersten Werke der „Trinity“-Serie entstanden 2019 im Rahmen des Künstlerresidenzprogramms von Josef und Anni Albers in Connecticut und wurden 2023 im Residenzprogramm der Montresso Art Foundation in Marrakesch weiterentwickelt. Die Werke visualisieren gemeinsam ein spielerisches Alphabet aus Variationen und Farben. Sie alle zeichnen sich durch Asymmetrie aus.

Derzeit arbeitet er an der „Formula“-Serie, einer Synthese seiner früheren Serien. „Formula“ ist nach wie vor ein laufendes Projekt des Künstlers, dessen Titel auf die Idee verweist, dass jedes Werk zwar dieselbe Dimension aufweist, jedoch jeweils unterschiedliche Konzepte der haptischen, geometrischen und farblichen Wahrnehmung visualisiert. In dieser Serie vereint Forgó Techniken, mit denen er in den letzten zehn Jahren gearbeitet hat, sowie die Ergebnisse seiner Experimente mit verschiedenen Malmaterialien. „Formula“ begann als Fortsetzung seiner Forschung mit der geformten Leinwand, doch bald stellte sich heraus, dass die Begrenzung der Größe weitere visuelle Lösungen hervorbringt und neue Richtungen eröffnet. „Formula“ ist eine spielerische Synthese früherer Serien: Die strenge Geometrie und die intensiven Farbkombinationen der geformten Leinwände „Orthogonal Compostions“ (2015–2018), die durchscheinenden Oberflächen und die Dynamik der „Diagonal Compostions“ (2018–2022) sowie die zarte Anmutung von Holz in der Serie „Konstruktivistisk“ (2016–2018) sind alle präsent. Beim Betrachten der Werke entfaltet sich eine spannende visuelle und assoziative Geschichte; das persönliche Storyboard des Betrachters entfaltet sich. Ein Erlebnis aus Farbe, Raum, Struktur, Geometrie und Rhythmus.

Ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen