Árpád Forgó (*1972), bildender Künstler, lebt und arbeitet in Budapest, Ungarn.

Er ist ein Vertreter der traditionsreichen „Shaped Canvas“-Bewegung in der ungarischen zeitgenössischen Kunstszene. Er hat zahlreiche Ausstellungen realisiert, darunter Einzelausstellungen bei Schlieder Contemporary (Frankfurt), der Anya Tish Gallery (Houston) und im Rómer Flóris Museum für Kunst und Geschichte (Győr, Ungarn) sowie Doppelausstellungen in der Galerie Biesenbach, Köln; BABEL Art Space, Trondheim, und KKKC, Klaipėda, Litauen. Er nahm an Gruppenausstellungen in renommierten Institutionen teil, darunter das Ludwig-Museum und das Vasarely-Museum (Budapest), das Museum Ritter (Waldenbuch) und das Rothko-Museum (Daugavpils). Residenzprogramme haben in seiner Karriere stets eine bedeutende Rolle gespielt; unter anderem wurde er vom Vermont Studio Center (USA), der Josef and Anni Albers Foundation (USA), Sydney Non Objective Contemporary Art Projects (Australien), der Montresso Art Foundation (Marokko) und zuletzt vom CCA Andratx auf Mallorca, Spanien, eingeladen. In den Jahren 2019–2020 war er Stipendiat der Pollock-Krasner Foundation.

Árpád Forgó interessiert sich für experimentelle Malerei und für die Frage, wie sich die Interpretation der nicht-figurativen Malerei erweitern lässt, indem man ihren malerischen Charakter bewahrt und die Grenze zwischen Malerei und Skulptur auslotet. Struktur, Form, Maße und Rhythmus sowie flächige und räumliche Beziehungen stehen im Mittelpunkt seiner Forschung. Er untersucht die Beziehung zwischen dem Einzelnen und dem Vielfachen, die Frage der Kardinalität, der Einheit, der Ganzheit und der Teilung, des Ganzen und des Teils. Er arbeitet hauptsächlich mit traditionellen Malmaterialien – Farbe, Leinwand und Holz – und strebt dabei nach industrieller Perfektion, ohne dabei die handwerkliche Qualität des Prozesses aus den Augen zu verlieren.

Er erforscht Modularität und Wahrnehmung, die er als spannende Bereiche betrachtet, um die Grenzen eines Wandwerks zu erweitern. Er entwickelt weiterhin geformte Leinwandpaneele und baut durch isometrische Transformationen blockartige, hohle, symmetrische oder asymmetrische modulare Kompositionen auf. Zudem experimentiert er intensiv mit verschiedenen zusammengesetzten Malverfahren, um die Wahrnehmung des Betrachters nicht nur durch die Struktur, sondern auch durch das Material herauszufordern.

Derzeit arbeitet er an der „Formula“-Serie, einer Synthese seiner früheren Serien.

Die „Trinity“-Serie ist eine Werkreihe, die aus drei geformten Leinwandmodulen besteht, welche auch bereits als kompositorische Elemente der früheren „Diagonal Compositions“-Reihe dienten. Die ersten Werke der „Trinity“-Serie entstanden 2019 im Rahmen des Künstlerresidenzprogramms von Josef und Anni Albers in Connecticut und wurden 2023 im Residenzprogramm der Montresso Art Foundation in Marrakesch weiterentwickelt. Die Werke visualisieren gemeinsam ein spielerisches Alphabet aus Variationen und Farben. Sie alle zeichnen sich durch Asymmetrie aus.

„Formula“ ist nach wie vor ein laufendes Projekt des Künstlers, dessen Titel auf die Idee verweist, dass jedes Werk zwar dieselbe Dimension aufweist, jedoch jeweils unterschiedliche Konzepte der haptischen, geometrischen und farblichen Wahrnehmung visualisiert. In dieser Serie vereint Forgó Techniken, mit denen er in den letzten zehn Jahren gearbeitet hat, sowie die Ergebnisse seiner Experimente mit verschiedenen Malmaterialien. „Formula“ begann als Fortsetzung seiner Forschung mit der geformten Leinwand, doch bald stellte sich heraus, dass die Begrenzung der Größe weitere visuelle Lösungen hervorbringt und neue Richtungen eröffnet. „Formula“ ist eine spielerische Synthese früherer Serien: Die strenge Geometrie und die intensiven Farbkombinationen der geformten Leinwände „Orthogonal Compostions“ (2015–2018), die durchscheinenden Oberflächen und die Dynamik der „Diagonal Compostions“ (2018–2022) sowie die zarte Anmutung von Holz in der Serie „Konstruktivistisk“ (2016–2018) sind alle präsent. Beim Gang durch die Ausstellung und beim Betrachten der Werke entfaltet sich eine spannende visuelle und assoziative Geschichte; das persönliche Storyboard des Betrachters entfaltet sich. Ein Erlebnis aus Farbe, Raum, Struktur, Geometrie und Rhythmus.

Ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen