Rebecca Bournigault (*1970 in Colman, lebt und arbeitet in Paris) ist eine zeitgenössische Porträtkünstlerin, die hauptsächlich mit Video arbeitet, aber auch Zeichnungen, Aquarelle und Fotografien verwendet. Sie arbeitet mit dem Porträt und der Ikone, zwei Seiten derselben Medaille, die jeweils auf das Reale und die Fiktion, das Modell und das Singuläre verweisen, wobei sie darauf achtet, die Dinge immer wieder in eine neue Reihenfolge zu bringen, um ihre Beziehung zum Anderen besser neu zu hinterfragen.

In den Arbeiten von Bournigault besteht eine ständige Spannung zwischen Außen und Innen, Oben und Unten, Mond und Sonne, Tier und Pflanze. Lieben sie sich oder zerreißen sie sich? Kommt er oder wird er "transvertiert"? Und das Blut, woher kommt es? Wohin fließt es? Ist es noch warm oder schon kalt? Und die Musik, woher kommt sie? Wer durchdringt sie?

Seit Mitte der 1990er Jahre enthüllt die Künstlerin in einer Reihe von Videoporträts die Komplexität der Identität, die sich nicht auf die stereotypen Diskurse in Reality- und Talkshows reduzieren lässt: Indem sie einen Besucher vor eine Kamera und einen Bildschirm stellt, auf dem er eine vergrößerte Projektion seiner selbst entdeckt (Echtzeitporträts, 1994), oder indem sie Personen auffordert, ihren Körper zu beschreiben, was ein Bewusstsein für den Blick des anderen expliziert, da die Freiwilligen fast ausschließlich sichtbare Teile beschreiben (Körperporträts, 2001), weist sie auf eine latente Form der Gewalt hin, die durch diesen Imperativ der Beichte, die sich mit den anderen und der Welt konfrontiert, am Werk ist. Die andere Facette ist die Beichte insofern, als sie eine Produktion von Wahrheit durch das Subjekt darstellt, diesmal jedoch in seiner Intimität.

Rebecca Bournigault entwickelt Maschinen, um die Beziehung zwischen diesen diskursiven Produktionen von Wahrheit zu hinterfragen. In ihrem Video Portraits Chansons (1992) werden neun Personen in einer starren Einstellung gefilmt, während sie ein Lied hören, das die Künstlerin entsprechend ihrer Vorstellung von der Persönlichkeit jedes Einzelnen ausgewählt hat.

In Portraits je t'aime (1999) bittet die Künstlerin Personen (insbesondere Verwandte, einen bestimmten Schauspieler, oftmals Underground-Figuren), die Worte der Liebe (ein "je t'aime") in die Kamera zu sprechen. In gewisser Weise - ein exorbitantes Paradoxon der Sprache - bedeutet das Wort "Ich liebe dich", so zu tun, als gäbe es kein Sprechtheater und als sei dieses Wort immer wahr (es hat keinen anderen Referenten als seine Äußerung: es ist ein Performativ). Man beobachtet dann eine Reihe von Reaktionen, die den Zuschauer, Zuhörer, Fernsehzuschauer, Voyeur oder Neugierigen dazu einladen, Zeuge der enthüllten Intimität zu werden, die den anderen sowohl durch seine Gesten, seine Geschichten als auch durch sein Schweigen enthüllt. Es gibt andere Stille, die ohrenbetäubend ist, wie die des Videos Loveless (2001), in dem man das Gesicht von Rebecca Bournigault in Großaufnahme sieht, mit Kopfhörern auf den Ohren, die a capella den Song "Loveless" von New Order flüstert. Man ist berührt von der Zerbrechlichkeit der entblößten Stimme.

Auch andere Motive sind in Rebecca Bournigaults Werk wiederkehrend: Der Tod, oder genauer gesagt die Eitelkeit, lauert regelmäßig, mit aquarellierten Schädeln oder der Videoinstallation La Chambre interdite (2005), die die den Mythen innewohnende Gewalt hervorhebt. Der Besucher ist von vier Porträts von Geschichtenerzählern umgeben, die gleichzeitig ein Märchen zum Thema "Die verbotene Kammer" erzählen. Blaubart ist das französische Märchen.

Rebecca Bournigault stellt sich ebenfalls die Frage nach der Verwendung von Zeugnissen, und diese Zeugnisse werden manchmal durch das Unterbewusstsein geliefert, durch ihre Tondo-Videos. Das Video Bend (2011-2012) entfaltet sowohl einen Reuemarsch als auch eine dadaistische Wanderung durch den Prozess, immer mit dem Ziel, die Realität mit einem erneuerten Blickwinkel anzugehen. Blood (2013) spielt mit der chromatischen Verwirrung zwischen oberflächlichem Lippenstift und monströser Menstruation. Zwei Formen der Unterwerfung. Pigment Painting (2014) inszeniert die Mischung von Farben in einer bestimmten zusammengesetzten Ordnung neu, mit Urin als Bindemittel. Es gibt auch Sea (2013), ein Video, in dem sich ein echtes Paar im Sand wälzt. Alles bewegt sich in einem Kreis, den man wegen des voyeuristischen Aspekts mit einer binokularen Sicht gleichsetzen könnte und der die Gelegenheit nutzt, um die skopische Wirksamkeit ins Stolpern zu bringen, die 4vision zu stören, sie für einen zweiten Zustand zu prädisponieren, um ein mentales Bild herzustellen. Als Rebecca Bournigault von den Unruhen in Frankreich im November 2005 herausgefordert wurde, zeichnete sie die Umrisse eines globalen politischen Körpers in der Krise (Les Emeutiers, 2005-2011), während ihre Tondo-Videos die Umrisse eines fragmentierten, pluralistischen, manchmal hysterischen, aber intimen Körpers skizzierten.

In jüngerer Zeit ist Rebecca Bournigault zu den Motiven der Sprache zurückgekehrt, indem sie ihre Tochter dabei filmt, wie sie auf das Wort schießt. Sie lässt die vierjährige N.K. eine muskulöse Zwischenrufung rezitieren (N.K, 2012). Das Ziel dieser kleinen visuellen Ufos ist es, die Wahrheit des Subjekts wieder zum Leben zu erwecken, indem sie die Realität zum Stottern bringen, indem sie die Sprache "stottern" (Deleuze) lassen.

PS: "Es geht darum, durch die Deregulierung aller Sinne zum Unbekannten zu gelangen" (Arthur Rimbaud).

Julien Blanpied, Dezember 2014

Ausgewählte Einzel- und Gruppenausstellungen

Ausgewählte öffentliche und private Sammlungen

• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
• Maison Européenne de la Photographie de la Ville de Paris
• Fonds National d’Art Contemporain
• FRAC Limousin
• Bibliothèque Municipale de la Ville de Lyon
• Collection Francois Pinault
• Sammlung Bruno Bischofberger
• Braunsfelder Family Collection
• Sammlung Stéphane Biesenbach