Auf unseren 9. Open Artist Call folgend starten wir am Samstag 2. Dezember um 18h unsere neue ART MATTERS Online-Gruppenausstellung. Aus allen eingegangen Bewerbungen haben wir 15 Finalist*innen ausgewählt, die nacheinander bis zum 16. Dezember mit ihren eingereichten Kunstwerken auf unserer Webseite, Instagram und Facebook vorgestellt werden. Jeden Tag um 18h wird ein neuer Name und ein neues Kunstwerk enthüllt, so dass sich die Ausstellung langsam zu einem Ganzen zusammenfügt. Abgerundet wird die Präsentation unserer Top 15 durch die „Honourable Mentions" in unseren täglichen Instagram-Stories, in denen wir die Arbeiten einer ausgewählten Anzahl von Künstler*innen würdigen, die den Sprung ins Finale knapp verpasst haben (45, um genau zu sein, gepostet vom 3. bis 17. Dezember, jeweils 3 pro Tag und zwischen 12 und 18h).

Finaltag: Am Sonntag 17. Dezember um 17h und um 18h geben wir wieder die zwei Gewinner*innen unseres Online-Wettbewerbs bekannt: Eine*r wird eine Solo-Online-Ausstellung bei uns erhalten, der/die andere wird zur Teilnahme an einer Gruppen-Ausstellung in unseren Galerieräumen in Köln eingeladen.

Somit laden wir Euch herzlich ein, ART MATTERS 8 regelmäßig hier auf unserer Webseite, Instagram und Facebook zu besuchen!

Über unsere ART MATTERS-Reihe:
Wie schon bei unseren ersten 8 Open Artist Calls seit April 2020 – 7 reguläre Ausgaben und eine Special Edition im Sommer 2023 – war uns bewusst, wie vielseitig und eklektisch diese 9. Online-Ausstellung werden könnte. Aber gerade die Idee eines offenen Aufrufs reizt uns weiterhin: Künstler*innen aus den unterschiedlichsten Richtungen einzuladen, sich zu bewerben und ihre Arbeiten einzureichen. Aus dieser Vielzahl von Perspektiven und Positionen erhoffen wir uns eine Ausstellung, die ein Spannungsfeld, aber auch einen symbiotischen Dialog zwischen den einzelnen Kunstwerken zeigt. Eine Ausstellung, die zur Ausrichtung und Philosophie der Galerie passt, aber auch etwas Neues in unser Programm bringt.

Ihr könnt Euch unsere ersten 8 ART MATTERS Ausstellungen weiter unten ansehen.

PS: Unser nächster Open Call findet März 2024 statt...

KÜNSTLER-STATEMENT

Schaffung von Atmosphären der Abwesenheit, Leere und Stille

In meiner Arbeit beschäftige ich mich intensiv mit den komplexen Nuancen von Abwesenheit, Leere und Stille. Ähnlich wie in der Musik, wo die Intervalle des Nichts zwischen den Noten zu kraftvollen Leitern für dramatische Spannung und Resonanz werden, akzentuiert meine Kunst die Räume dazwischen - die Atmosphäre, die Ränder, das Unsichtbare, das Abseits. Diese Philosophie steht im Einklang mit dem tintinnabuli-Schöpfungsansatz des estnischen Komponisten Arvo Pärt, bei dem das Zusammenspiel von Stille und Einfachheit ein Reich des Raums, der Klarheit und der unverfälschten Töne hervorbringt. Für mich gehen Gefühl, Klang und Stimmung über bloße Elemente hinaus; sie definieren den Kern meiner Kreationen.

Wiederkehrende Motive prägen mein Werk: schwebende Materie, schwebende Sphären, schwebende Felsen und rätselhafte Kreise. Diese Symbole, die an kosmische Wunder und ferne Planetenoberflächen erinnern, verankern den Betrachter in einem Universum, in dem das Bekannte mit dem Mysteriösen, dem Unheimlichen und dem Unheimlichen verschmilzt.

Meine Vision wird von einer Vielzahl von Inspirationen geprägt. Mein Umfeld, insbesondere andere künstlerische Ausdrucksformen, prägen meinen Blickwinkel zutiefst. Filmemacher wie Antonioni, Tarkovski, Lynch und Haneke, die für ihre unorthodoxe Erzählweise und atmosphärische Dichte bekannt sind, haben meinen Ansatz maßgeblich beeinflusst. Musiker wie Arvo Pärt, Björk, Radiohead und Ólafur Arnalds mit ihren ätherischen und doch tiefgründigen Kompositionen haben eine starke Resonanz auf mein künstlerisches Ethos. Im Bereich der Malerei leiten mich Koryphäen wie Jaromír Novotný, Otis Jones, Ron Gorchov und Fernando Zóbel bei meiner Erforschung von Stille, Minimalismus und Mystik.

Mein künstlerisches Schaffen bewegt sich in drei verschiedenen, aber miteinander verbundenen Bereichen.

- In der Postabstraktion beteilige ich mich an einem Dialog, der vom spanischen Informalismus und dem französischen Tachismus inspiriert ist, und verwende gefundene Objekte, Bücher und gealterte Leinwände mit verschiedenen Techniken, vom Kritzeln und Malen bis zum Airbrush und Siebdruck.

- In der Ultrafotografie setze ich modernste KI-Technologie ein, um Bilder zu produzieren, die konventionelle fotografische Paradigmen in Frage stellen. Diese Bilder, die mit UV-Licht auf Fotopapier oder Polaroidpapier gedruckt werden, stellen traditionelle Vorstellungen von Authentizität und dem fotografischen Medium als Beweismittel in Frage.

- In der Bildhauerei schließlich hauche ich vergessenen, weggeworfenen Objekten neues Leben ein und enthülle ihr poetisches Potenzial. In meinen bildhauerischen Arbeiten beschäftige ich mich mit Konzepten von Leichtigkeit, Gleichgewicht und Balance, verwandle das Alltägliche in etwas Tiefgründiges und gebe ausrangierten Materialien einen neuen Sinn für Schönheit.

Die Grundlage meiner Arbeit liegt in der unvorhersehbaren Natur der Abstraktion, wo unerwartete Ergebnisse und unkontrollierte Materialunfälle oft zu tiefgreifenden Resultaten führen. Der Gedanke, dass der Zufall oft zwingendere Ergebnisse hervorbringen kann als die bewusste Absicht, ist sowohl demütigend als auch wesentlich für meine Praxis. Parallel dazu führt meine Integration von CLIP-Modellen - einer KI-Software, die aus einer Aufforderung ein Bild erstellt - ein ähnliches Element der Unvorhersehbarkeit ein. Diese Tools mit ihrer inhärenten Ungewissheit übernehmen die Zügel und schlagen eigenständig Bilder vor. Meine Rolle wandelt sich dann: Anstatt zu kreieren, kuratiere ich, wähle aus, was ankommt, und verwerfe, was nicht ankommt. Diese Synergie zwischen der spontanen Natur der Abstraktion und dem KI-gesteuerten kreativen Prozess definiert meinen einzigartigen künstlerischen Ansatz.

Im Wesentlichen lädt meine Kunst den Betrachter auf eine Reise ein - eine Reise, bei der Fragen mehr Wert haben als Antworten. Ich strebe danach, stimmungsvolle, unheimliche und kontemplative Werke zu schaffen, die zur Interpretation einladen. Wie der Maler Ian McKeever scharfsinnig bemerkte: "Gute Gemälde geben keine Antworten... Ein Gemälde, das alles offenbart, hat sein Wesen verloren." Mit meinen Werken möchte ich ein Gefühl des Staunens, der Neugierde und der Selbstbeobachtung wecken.

CV

Alejandro Javaloyas

geboren 1987 geboren auf Mallorca
lebt und arbeitet in Toulouse

www.alejandrojavaloyas.com
@alejandro_javaloyas

Ausbildung

KÜNSTLER-STATEMENT

In meinen abstrakten Gemälden geht es instinktiv darum, ausdrucksstarke Zeichen zu setzen und gleichzeitig eine ausgewogene Komposition zu erhalten.

Die emotionale Wirkung des Bildes steht bei diesen Gemälden immer im Vordergrund. Sie reichen von großen, kolossalen Farbwänden bis hin zu eher frei fließenden, ausdrucksstarken Formen und werden in vielen strukturierten Schichten aufgebaut, wobei sich jede Schicht auf die zuvor während des gesamten Prozesses gemachten Zeichen bezieht. Die Gemälde sind größtenteils instinktiv komponiert und sowohl in ihrer Technik als auch in ihrer Präsenz physisch, versuchen aber letztlich, auf einer emotionalen Ebene zu kommunizieren.

Da meine Wurzeln in der Zeichnung liegen, tendiere ich in meiner Arbeit dazu, Linien und Formen zu verwenden. Diese größtenteils monochromen, abstrakten Gemälde erforschen Festigkeit, Textur und Komposition, oft in einer scheinbar aggressiven oder zumindest expressiven Weise ausgeführt.

Es sind die grundlegenden Komponenten der Vitalität, des Antriebs und des Gefühls, die in diesen Bildern vermittelt werden und die das Leben verkörpern.

LEBENSLAUF

Stephen Whatcott

1983 geboren in Cheltenham, UK
lebt und arbeitet in Hampton, Worcestershire, UK

www.stephenwhatcott.com
@stephenwhatcott

Ausbildung

- Autodidakt

Einzelausstellung

2018
- Heikko, Curious Duke Gallery, London

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- ART MATTERS 8, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- ART MATTERS 7, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Affordable Art Fair, Battersea (Frühjahr), London (mit Caiger Art)

2022
- ART MATTERS 5, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Affordable Art Fair, Battersea (Herbst), London (mit Caiger Art)
- Black Swan Arts Open 2022, Black Swan Arts, Frome, Somerset
- Affordable Art Fair, Battersea (Frühjahr), London (mit Caiger Art)

2021
- Affordable Online Art Fair

2020
- A6 Murals Worldwide, ein Projekt von Lydia Wierenga, Netherlands
- Affordable Art Fair, Battersea, London

2018
- Winter, Highgate Contemporary Art, London
- Summer Group Show, Curious Duke Gallery, London
- The Big Mix, Highgate Contemporary Art, London
- The Secret Art Prize 2017, The Hoxton Hotel, Shoreditch, London

2017
- The Secret Art Prize 2017, The Hoxton Hotel, Shoreditch, London
- Summer Love, Curious Duke Gallery, London
- Affordable Art Fair, Hampstead, London
- Three100, No Format Gallery, London

2016
- A Curious Christmas, Curious Duke Gallery, London
- SOHO Pop-Up, L'Escargot, London
- The Art Garden Party, Curious Duke Gallery, London
- The Pastel Society Annual Exhibition 2016, Mall Galleries, London

2015
- Mix 2, The Underdog Gallery, London
- Secret Art Prize - The Winners, Curious Duke Gallery, London
- The Pancakes & Booze Art Show, Studio Spaces E1, London
- The Creative Bubble Pop-Up Show (April Edition), Roxy Bar & Screen, London
- The Pastel Society Annual Exhibition 2015, Mall Galleries, London

2014
- The Curious Art-Pie Show, Curious Duke Gallery, London
- The Creative Bubble Pop-Up Show (November Edition), Roxy Bar & Screen, London
- The Creative Bubble Pop-Up Show (September Edition), Roxy Bar & Screen, London

2012
- Open Exhibition 2012, Number 8 Gallery, Pershore

2011
- OH! Oxford House, London
- Second Glance, Brick Lane Gallery, London

2008
- Innate Ability IV, Number 8 Gallery, Pershore

2005
- Innate Ability I, Number 8 Gallery, Pershore

Selbst initiierte Ausstellungen

2013
- Solo show @ The Regal Cinema, Evesham

Bibliographie & Features

2018
- The Plus Paper, "Read between the lines”, März 2018

Auszeichnungen

2015
- Secret Art Prize: Category Winner: Painting

2012
- Number 8 Gallery Special Merit Award

ARTIST STATEMENT

CV

Jamie Drouin

geboren 1970 in Victoria, BC, CAN
lebt und arbeitet in. Victoria, BC, CAN

www.jamiedrouin.com
@jamiedrouin

Ausbildung

2014
- Mentorenschaften mitAntoine Beuger (Haan), Christian Kesten (Berlin) und Frank Bretschneider (Berlin)

1993-94
- Victoria College of Art, Victoria, Canada

1990-93
- Bachelor of Fine Arts (BFA) - University of Victoria, Victoria, Canada

1989-90
- Western Academy of Photography, Victoria, Canada 

Einzelausstellungen

2015
- Liebig12, Berlin

2012
- Skolska 28, Prag

2011
- Shishmaref Community Hall, Sarichef, Alaska

2009
- Croxhapox, Ghent (Performance)

2008
- SPro Photo: Master of Photography, Almaty, Kasachstan

2007
- Chateau Rouge, Prag (Performance)

2005
- Beacon Hill Park Bird Aviary, Victoria, Kanada

2004
- Leica Bei Meister, Hamburg

2003
- The Leica Gallery, Tokyo

2002
- Tao Gallery, Hong Kong

2001
- Martin Batchelor Gallery, Victoria, Kanada

Ausgewählte Duo-Ausstellungen

2013
- SoundFjord, London
- Pardon To Tu, Warschau (Performance)
- Dampfzentrale, Bern (Performance)

2012
- Reed Arts Week, Portland, US
- Neutral Ground, Regina, Kanada

2011-12
- Sounds in a Room, Victoria, Kanada (Performance)

2011
- Sucked Orange Gallery, Berlin (Performance)
- Galerie Metro, Berlin (Performance)
- Skolska 28, Prag (Performance)
- Madame Claude, Berlin (Performance)
- Lúz Gallery, Victoria, Kanada
- Open Space, Victoria, Kanada

2009
- La Société de Curiosité, Paris (Performance)
- Henry Art Gallery, Seattle, US

2007
- Club Transmediale/DISK, Berlin (Performance)
- Küle, Berlin (Performance)

2006
- Henry Art Gallery, Seattle, US (Performance)

2003
- Folly Gallery, Lancaster, England

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- ART MATTERS 8, Galerie Biesenbach, Köln (online)

2014
- MoTA, Ljubljana

2013
- Audio Art Festival, Krakau (Performance)
- Cafe OTO, London (Performance)

2012
- The Chapel, Seattle, US (Performance)

2011
- Altes Finanzamt, Berlin (Performance)
- NK, Berlin (Performance)

2010
- Lúz Gallery, Victoria, Kanada
- Satellite Gallery, Vancouver, Kanada
- Open Space Gallery, Victoria, Kanada
- Biennial of the Americas, Denver, US (Performance)
- Mutek, Montreal, CKnada (Performance)

2009
- TodaysArt, Den Haag (Performance)
- Art Gallery of Greater Victoria, Victoria, Kanada

2008
- Communikey, Boulder, US (Performance)

2007
- Decibel, Seattle, US
- Mutek, Montreal, Kanada (Performance)
- Grunt Gallery, Vancouver, Kanada
- Portland Art Center, Portland, US

2006
- 2:13 Festival, Athen
- Guestroom Gallery, Portland, US
- Mutek, Montreal, Kanada (Performance)

2005
- Montreal Museum of Contemporary Art, Montreal, Kanada (Performance)

2004
- Open Space Gallery, Victoria, Kanada

2001
- Open Space Gallery, Victoria, Kanada
- Art Gallery of Greater Victoria, Victoria, Kanada

Stipendien & Auszeichnungen

2016
- Canada Council for the Arts - Projektförderung

2014
- Canada Council for the Arts - Projektförderung

2012
- Canada Council for the Arts - Reiseförderung (CZ)

2011
- BC Arts Council - Projektförderung

2010
- Canada Council for the Arts - Projektförderung

2005
- IPA Photographer of the Year - Honourable Mention
- BC Arts Council - Project Grant

2003
- Canada Council for the Arts - Reiseförderung (JP)
- Canada Council for the Arts - Reiseförderung (UK)

1994
- Freeman Patterson Photography Award

Artist in Residence & Gastredner

2015
- EMS, Stockholm

2012
- Skolska 28, Prag
- Reed College, Portland, US

2010
- University of Victoria, Victoria, Kanada

2009
- City of Victoria, Kanada

2006
- Henry Art Gallery, Seattle, US

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Simone Pick

geboren 1966 in Krefeld
lebt und arbeitet seit 2019 als freischaffender Künstler in Köln

www.simone-pick.de
@picksimone

Ausbildung/Berufliche Erfahrungen

2020-2021
- Aufbauklasse Bildhauerei, Bildhauerhalle Bonn

2016-2020
- Basis- und Aufbaustudium der Bildhauerei für die Bereich Plastik, Skulptur und Installation, Bildhauerhalle Bonn bei Paul Advena

1991-2019
- Dipl.-Kauffrau, in diversen leitenden Marketing Positionen, Design Thinking Coach
- Parallel beginnende künstlerische Entwicklung und Ausbildung, u.a. diverse Seminare Bildhauerei, insbesondere Stein-Bildhauerei

Ausgewählte Ausstellungen

2024
- Art Karlsruhe, One Artist Show, BEGE Galerien

2023
- Online-Gruppenausstellung „ART MATTERS 8“, Galerie Biesenbach, Köln
- „schwarzweiß-weißschwarz“, BEGE Galerien Ulm
- Art Karlsruhe, One Artist Show, BEGE Galerien
- „Interaktionen“, Kunstverein Bad Godesberg

2022
- Kunstmesse Frauenmuseum Bonn
- Art Market Budapest, Galerie m beck
- Bildhauerische Einzelausstellung Galerie m beck, Homburg / Saar
- Offene Ateliers Köln
- Gruppenausstellung „Shades Of Grey“, Stage Gallery Köln
- Gruppenausstellung “All That Glitters”, Stage Gallery Köln

2021
- Gruppenausstellung Projektraum Skulptur, Bonn
- Offene Ateliers Köln 

2020
- Gruppenausstellung „Verdichtung und Auflösung“, Bildhauerhalle Bonn
- Offene Ateliers Köln

2019
- Werkschau Basisstudium Bildhauerei, Bildhauerhalle Bonn

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Jan Jansen

geboren 1988 in Köln
lebt und arbeitet in Bergisch Gladbach

www.jan-jansen-art.de
@janjansenart

Ausbildung

2017
- Abschluss Diplom „Freie Kunst“ (ABK Stuttgart)

2016
- Abschluss 1. Staatsexamen / Wechsel zum Diplomstudiengang „Freie Kunst“ (ABK Stuttgart)

2011
- Fachklasse für „Freie Malerei“ bei Prof. Peter Chevalier an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

2010
- Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, bei Prof. Volker Lehnert

Preise/Stipendien

2022
- Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur Baden-Würrtemberg, für die Reihe: Intermezzo, Eindrücke zwischen den Krisen

2021
- Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur Baden-Würrtemberg, für die Reihe: Karnevalsverbot trotz Maskenpflicht

2016
- Akademiepreis der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart für die Klasse Chevalier

2015
- Gewinner des ersten Preises des 36. Internationalen Takifuji Art Awards, Tokyo, Japan

Weiteres

seit 2019 Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg e.V.

Ausgewählte Ausstellungen (seit 2018)

2023
- „ART MATTERS 8“, Galerie Biesenbach, Köln (G, online)
- „Interessante Zeiten“, Galerie Kunstbezirk, Gustav-Siegle-Haus, Stuttgart (G)
- „Konsens“, Galerie im Bürgerhaus der Stadt Sulzfeld (G)
- „Blick Fang, Verbotenes Terrain“, Kunsthaus Kaufbeuren, Kaufbeuren (G)

2022
- „Kausalität ist Verhandlungsache“, Kunstverein Wagenhalle, Tor 10, Stuttgart (G)
(Dieses Projekt wird gefördert durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschft, Forschung und Kunst Baden-Würrtemberg.)
- „Karnevalsverbot trotz Maskenpflicht“ Galerie Schacher 2, Böblingen (E)
(Dieses Projekt wird gefördert durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschft, Forschung und Kunst Baden-Würrtemberg)

2021
- „Harte Zeiten“ Galerie Miejska, Bydgoszcz (Polen)/Port 25, Mannheim (G)
- „In Abgrenzung zu Ungegenständlichem und Gegenstandslosen“ Galerie Microssage/ Galerie Hausgeburt, Stuttgart (G)
- „Stadtwerk“ Galerie Schacher Raum für Kunst, Stuttgart (E)

2020
- „The Dark Side of the Room”,Galerie Schacher Raum für Kunst, PR, Stuttgart (G)
- „In aller Stille“, Galerie Kunstbezierk, Gustav-Siegle-Haus, Stuttgart (G)
- „Neu(n)“, Galerie Schacher, Stuttgart (G)

2019
- „Kunst auf Abwegen“ Rathaus Nagold/Ahape Design, Nagold (G & E)
- „Arbeiten der Klasse Chevalier zum 250. Jubiläum der Mondlandung“, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Neubau 2 (G)
- „Speicherplätze“, Galerie Schacher Raum für Kunst, PR, Stuttgart (G)
- „Unterwegs wohin?“ Sparkasse Karlsruhe (G)

2018
- Jan Jansen, Annette Meincke-Nagy ­– „Faces/Fassaden = architektonische Gemälde und figürliche Skulpturen“, Galerie Schacher Raum für Kunst, Stuttgart (E)
- „Sach mal“ Jung + Gegenständlich, Rotes Haus, Meersburg (G)
- 6. Eb Dietzsch Kunstpreis für Malerei, Hauptstelle der Volksbank Jena Gera (G)
- „Ist die Welt aus den Fugen geraten?“, Sparkasse Karlsruhe (G)

Kataloge

- „Harte Zeiten/ Cieskie Czasy“, ISBN 978-3-96912-158-0, 2023
- „SACH MAL! jung + gegenständlich“, ISBN 978-3-945396-11-7, 2018
- „Eb Dietzsch Kunstpreis für Malerei“, ISBN 978-3-931635-95-4, 2018
- „Gopea 2015“, ISBN 978-3-86206-520-2, 2015
- „rumkugeln bubespitzle kingsroad“, herausgegeben durch Horvath und Partners, 2014

Ausgewählte Sammlungen

- Regierungspräsidium Stuttgart
- Kreissparkasse Esslingen

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Paul Ahl

geboren 1983 in Heilbronn
lebt und arbeitet seit 2014 als freischaffender Künstler in Freiburg

www.paulahl.de
@ahlpaul

Ausbildung

2021
- Lehrauftrag, Freies Arbeiten am Stein, Edith Maryon Kunstschule Freiburg

2010-14
- Studium der Bildhauerei, Edith Maryon Kunstschule Freiburg

2007-10
- tätig als Steinmetzgeselle

2004-07
- Lehre zum Steinmetz und Steinbildhauer

Stipendien/Preise

2021
- Projektstipendium zur Förderung künstlerischer Praxis, MWK Baden-Württemberg
- Arbeitsstipendium E-LAB Urban Summer, E-Werk Freiburg

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- ART MATTERS 8, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- BLASS BIS HEITER, Projektraum Rochade, Karlsruhe
- URBAN GARDEN, Kunstraum K634, Köln (E)
- VOM FLIEGEN UND FALLEN, Galerie Marek Kralewski, Freiburg (E)

2022
- POST-IT, Pförtnerhaus, Off Space, Freiburg
- Deep Moments, Regionale 23, Kunst Raum Riehen, Riehen, CH
- WECHSELWIRKUNG, GeorgScholzHaus, Kunstforum Waldkirch
- Daraus die Essenz, im Rahmen von Open Art Freiburg, Destillerie Onsen, Freiburg (E)
- KOMMERZTM _ DER GARTEN EDEN, Galerie Marek Kralewski, Freiburg

2021
- Finale Regionale_Pantone Classic Blue, Kunstverein Heilbronn
- SPANNUNGSFELD, Museum "Altes Rathaus" Leingarten

2020
- DIE TRAUMLANDE, Galerie Marek Kralewski, Freiburg
- VORRATSKAMMER, Künstlerhaus Heilbronn
- AUF:GABE, DELPHI SPACE, Freiburg

2019
- SPLENDID ISOLATION – NOT IN OUR NAME., Regionale 20, Kunst Raum Riehen, Riehen, CH
- Positions Berlin Art Fair (Selected Positions), Galerie Marek Kralewski, Flughafen Tempelhof, Berlin
- art Karlsruhe, Galerie Marek Kralewski, Karlsruhe
- Kunststein, Mojäk Galerie, Heilbronn (E)
- UMVERPACKUNG, Galerie Marek Kralewski, Freiburg (E)

2018
- Hybrid, depot.K e.V. Kunstprojekt Freiburg (E)
- Black And White (And Red All Over): Part III, Organ KritischerKunst, Berlin
- SCOPE Basel, Galerie ArtHelix I SHIM Brooklyn, Basel
- Was bleibt, im Rahmen von Open Art Freiburg, Freiburg (E)

2017
- ÜBER LICHT UND SCHATTEN, Künstlerhaus Heilbronn
- UND#9, Dragoner Kaserne, Karlsruhe

2016
- Spuren finden. Zeichen setzen., Regionale17, Kunsthaus L6, Freiburg
- Bruchstelle, Museum "Altes Rathaus" Leingarten (E)
- #ERDE., Kunsthistorisches Institut, Bonn
- Coming home with art, Complex23, Heilbronn (E)

2015
- Donaueschinger Regionale 7, Donaueschingen

2014
- DREIRAUM, Kunstverein March, March-Hugstetten
- „was hält uns.“ Maria Magdalena Kirche und Glashaus, Freiburg

Ausgewählte Sammlungen

2022
- PEAC, Paul Ege Art Collection, Freiburg

2020
- Regierungspräsidium Freiburg - städtische Sammlung Freiburg

2019
- SAMMLUNG JAKOB, Freiburg

2016
- Regierungspräsidium Freiburg - städtische Sammlung Freiburg

Arbeiten in Privatbesitz und Privatsammlungen

Auf unseren insgesamt 8. Open Artist Call (vom 29. Juli bis 13. August) folgend starten wir am Samstag 19. August um 18h unsere neue ART MATTERS Online-Gruppenausstellung. Aus allen eingegangen Bewerbungen zum Thema LANDSCHAFTEN haben wir 9 Finalist*innen ausgewählt, die nacheinander bis zum 27. August mit ihren eingereichten Kunstwerken auf unserer Webseite, Instagram und Facebook vorgestellt werden. Jeden Tag um 18h werden ein neuer Name und ein neues Kunstwerk enthüllt, so dass sich die Ausstellung langsam zu einem Ganzen zusammenfügt. Abgerundet wird die Präsentation unserer Top 9 durch „Honourable Mentions" in unseren täglichen Instagram-Stories, in denen wir die Arbeiten einer ausgewählten Anzahl von Künstler*innen würdigen, die den Sprung ins Finale knapp verpasst haben (27, um genau zu sein, gepostet vom 20. bis 28. August, jeweils 3 pro Tag und zwischen 12 und 18h).

Am Montag 28. August um 18h heißt es dann Finale und wir geben den oder die Gewinner*in unseres Online-Wettbewerbs bekannt: Er oder sie wird zur Teilnahme an einer Gruppenausstellung in unseren Galerieräumen in Köln in 2024 eingeladen. Auch hier wird das Thema LANDSCHAFTEN lauten.

Wir laden Sie/Euch herzlich ein, unsere ART MATTERS SPECIAL SUMMER EDITION regelmäßig hier auf unserer Webseite, Instagram und Facebook zu besuchen!

Über unsere ART MATTERS-Reihe:
Wie schon bei unseren vergangenen 7 Open Artist Calls seit April 2020 war uns bewusst, wie vielseitig und eklektisch diese 8. Online-Ausstellung werden könnte; auch da wir mit LANDSCHAFTEN zum ersten Mal ein Thema vorgegeben haben. Aber gerade die Idee eines offenen Aufrufs hat uns wieder gereizt: Künstler aus den unterschiedlichsten Richtungen einzuladen, sich zu bewerben und ihre Arbeiten einzureichen. Aus dieser Vielzahl von Perspektiven und Positionen erhoffen wir uns eine Ausstellung, die ein Spannungsfeld, aber auch einen symbiotischen Dialog zwischen den einzelnen Kunstwerken zeigt. Eine Ausstellung, die zur Ausrichtung und Philosophie der Galerie passt, aber auch etwas Neues in unser Programm bringt.

Das ART MATTERS-Archiv kann man sich weiter unten ansehen.

PS: Unser nächster Open Call findet Mitte November 2023 statt... dann auch wieder ohne thematische Vorgabe!

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Eric Keller

geboren 1985 in Grimma
lebt und arbeitet in Dresden

www.erickeller.net
@_eric_keller

Ausbildung

2006-08
- Studium der Bildenden Kunst an der AdBK Nürnberg bei Prof. Rolf-Gunter Dienst

2008-14
- Studium der Malerei an der HfBK Dresden bei Prof. Elke Hopfe und Prof. Ralf Kerbach

2016-18
- Meisterschüler an der HGB Leipzig bei Prof. Annette Schröter

Einzelausstellungen

2023
- »Ginstergrund«, Galerie Poll, Berlin

2022
- »spellbound«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main

2021
- »Eric Keller – Malerei«, Schaulager der Galerie Poll, Berlin

2020
- »Nachsaison«, Galerie Poll, Berlin
- »Traces« (mit Thoas Fißler), AG Galerie Schwerin

2019
- »Interference« (mit Katrína Dubovská), Galerie Stephanie Kelly, Dresden
- »paravent« (mit Carolin Israel), plan.d., Düsseldorf

2018
- »Stille Drift«, Galerie Poll, Berlin
- »HALALI« (mit Michael Klipphahn), Museum Schloss Klippenstein, Radeberg

2017
- »Rupfen in fremden Gärten« (mit Michael Klipphahn), Kunztraum, Dresden
- »Rücksitz Cinema«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main

2015
- »Ein Date am Kanal«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- Eric Keller, galerie baer, Dresden
- Präsentation des Werkes »Talsperre« im Rahmen der VA »Begegnung der Künste«, Lichthof Albertinum, Dresden

2014
- »Novemberkind«, galerie baer, Dresden

2013
- »Eric Keller/Simon Rosenthal - Malerei und Zeichnung«, Galerie Poll, Berlin

2012
- »Freizeittreff Fortschritt«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »Von Nah und Fern« (mit Carolin Israel), Galerie der HfBK Dresden

2011
- »Andreas Wachter und Eric Keller«, Galerie Irrgang, Berlin

Gruppenausstellungen

2023
- »ART MATTERS SUMMER 2023«, Galerie Biesenbach, Cologne (online)

2022
- Gruppenausstellung, Galerie Wellemeyer, Plau am See
- »Speed Dating«, Motorenhalle Dresden
- »Speed Dating«, Theatre des Exposition/Palais des Beaux Arts, Paris

2021
- »Von der Kunst, Kunst zu fördern«, Städtische Galerie Dresden
- »Kunstpreis Kunst, Psyche und Gesundheit – Shortlist 2021«, FBZ, Ruhr-Universität, Bochum

2020
- »Existenz Kapitel II: Spuren«, Oktogon, HfBK Dresden
- »Ereignis Malerei«, Tapetenwerk Leipzig
- »Im Gehäuse – Atelierdarstellungen Leipziger Künstler*innen«, Kunsthalle des Sparkasse Leipzig

2019
- »Neuzugänge zeitgenössischer Kunst im Kunstfonds 2019«, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin
- »Wonderwall«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- »Win Win«, Halle 14, Leipzig
- »In Memoriam – Hieronymus Wachter«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »Deutsche Heimat«, Galerie Holger John, Dresden
- »KONVOI«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main

2018
- »Ursulasalon«, Galerie Ursula Walter, Dresden
- »Collisione«, LAZ Galerie, Zürich, CH
- »KONVOI«, Galerie Rothamel, Erfurt
- »M18«, HGB Leipzig
- »Existenz Kapitel 1: Skizzen«, Oktogon, HfBK Dresden
- »Aphrodisiac«, Galerie Evelyn Drewes, Hamburg
- »Eberhard-Dietzsch-Kunstpreis«, Volksbank Gera
- Rundgang HGB Leipzig

2017
- »Liebelei«, objekt klein a, Dresden
- »The human aspect I + II – zeitgenössische figurative Positionen«, Barlachhalle Hamburg
- »Mitten im Mai :: Malerei«, Kunstverein Sulzfeld
- »The human aspect II – zeitgenössische figurative Positionen«, Galerie Ursula Walter, Dresden
- »Klasse Klasse!!«, Tapetenwerk, Leipzig
- »Seitenwechsel«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- Rundgang HGB Leipzig
- »Stadt-Land-Raum – Sammlung Zander-Schürer«, Kunztraum, Dresden

2016
- Gruppenshow, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- »Markt«, Kunztraum, Dresden
- »Ich dachte, Sie wären nur ein armer Schlucker!«, KOMMUNALKA, Leipzig
- »no3 Positur!«, Galerie FF15, Leipzig
- »Dresden«, Galerie Hoffschild, Lübeck
- »My Heart´s in the Highlands«, Galerie junge zeitgenössische Kunst, Chemnitz
- »Na dosah/Greifbar nah«, Kunstmuseum Galerie Cheb, CZ
- »Na dosah/Greifbar nah«, Kunstmuseum Galerie Plsen, CZ

2015
- Bilder im Filmprojekt »24 Wochen« von Anne Zohra Berrached

2014
- »Santa Cloud«, galerie baer, Dresden
- »okay.whiteout«, Delikatessenhaus Leipzig
- »Startpoint Prize«, DOX, Prag
- »Postcards from The East«, APT Gallery, London, GB
- »Diplomausstellung«, HfBK Dresden
- »Mensch werde wesentlich«, KV Freunde Aktueller Kunst, Zwickau
- »Dada TY«, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Dresden
- »Landschaften«, Galerie Poll, Berlin
- »inner cities«, Galerie Irrgang, Berlin

2013
- »Wintercollective II«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »All Star Cast«, galerie baer, Dresden
- »Hype«, geh8, Dresden

2012
- »Addition«, galerie baer, Dresden
- »Frühwerk«, F14, Dresden
- »Keine Bilder ohne Liebe«, Galerie Poll, Berlin
- »Kabinettausstellung«, Galerie Irrgang, Leipzig

2011
- »Frühjahrssalon«, Galerie ZanderKasten, Dresden
- »Wintercollective«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »Kellerausstellung« der Gruppe ZWANZIGZEHN, Dresden

2010
- »Seminar«, Galerie Irrgang, Leipzig

Öffentliche Sammlungen

- Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
- Städtische Galerie Dresden
- Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
- Galerie Neue Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
- Ostsächsische Sparkasse Dresden
- PPZK Deutschland
- Kunstsammlung der Roland-Graefe-Stiftung

Bibliografie

- Galerie Poll (Hrsg.): Eric Keller – Nachsaison; Berlin; 2021
- Eva und Lothar C. Poll (Hrsg.): Keine Bilder ohne Liebe; Druckerei Conrad; Berlin; 2012; ISBN: 978-3-931759-32-2
- Galerie Irrgang GbR Leipzig/Berlin (Hrsg.): Eric Keller – Freizeittreff Fortschritt; Leipzig 2012
- Diplomkatalog, HfBK Dresden, 2014
- Torsten Klaus: Ödnis und Fülle; in Dresdner Neueste Nachrichten, 16.10.2014
- Katja Lindenau: Die Wärme des November; in SAX 10/14, S. 27
- Liane Wendt: Auf der Suche nach der inneren Ruhe – Eric Keller; in kunnst Sommer 2016, S. 14 bis 21
- Wilhelm Werthern: Eric Keller – Künstler des Monats; in LE MONDE diplomatique, Deutsche Ausgabe, Mai 2016
- Kulturkreis Sulzfeld/Galerie Leuenroth (Hrsg.): Mitten im Mai; Lubok Verlag; Leipzig 2017; ISBN: 978-3-945111-36-9
- Karl Kowalke (Hrsg.): Liebelei; Dresden 2017
- Patrick-Daniel Baer: Rupfen in fremden Gärten – Eric Keller und Michael Klipphahn; www.cybersax.de
- Patrick-Daniel Baer: Der Laptop, der auf einer Bank sitzt; in Dresdner Neueste Nachrichten, 28.05.2018
- Christiane Meixner: Urbane Romantik – Eric Keller in der Galerie Poll; in Tagesspiegel, 23.07.2018
- Eva und Lothar C. Poll (Hrsg.): Abenteuer Kunst – 50 Jahre Galerie Poll; Katalogdruck-Berlin; Berlin; 2018; ISBN: 978-3-931-759-40-7
- Annette Schröter (Hrsg.): KONVOI – Annette Schröter und Meisterklasse; Pöge Druck, Leipzig 2018
- Patrick-Daniel Baer: Der Heimat-Hirsch; in Dresdner Neueste Nachrichten, 28.03.2019
- Patrick-Daniel Baer: Interference; in SAX, November 2019
- Patrick-Daniel Baer: Hybride Verbindung; in DNN, 21.11.2019
- Echo Licht, Ausgabe 2: Über das Feiern, Kulturheldenradio, 2020
- Berliner Abendschau, rbb, 31.10.2020
- Bund Bildender Künstler Leipzig e.V. (Hrsg.): Ereignis Malerei 2020, Leipzig 2020
- Julia Christian: State of the Art oder Kunstkränzchen – Oskar Rink im Gespräch mit Eric Keller; in Stadtluft Dresden, Bookzin 5, S. 60-63, Dresden 2020, ISBN 978-3-86530-264-9

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Marc Fiegle

geboren 1991
lebt und arbeitet in Hamburg

www.marcfiegle.de
@marc.fiegle

Ausbildung

2011-12
- Kunstschule Bodenseekreis

2013-17
- Studium Kommunikationsdesign, Hochschule Trier

2015-16
- Erasmus Programm Design, IADE – Creative University, Lissabon

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- Gruppenausstellung „ART MATTERS: SUMMER 2023", Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Solo Ausstellung „Places“, Hamburg

2022
- Open Studio, Atelier Altona

2017
- Abschlussausstellung, Kommunikationsdesign, Hochschule Trier

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Jean/Yohanan Delaunay-Israël

geboren 1955 in Bressuire (Deux-Sèvres), FR
lebt und arbeitet in Jerusalem, IL

www.delaunay-israel.com
@jeanyohanandelaunay

Ausbildung

1974-76
- Institute of Visual Arts, Orleans

1976-79
- National School of Fine Arts- Villa ARSON, Nizza

1980-83
- School of psychiatric Nurse, G Daumezon Hospital, Fleury les Aubrais

1990
- School of Health Executives, St Anne Hospital, Paris

1999
- EHESP School of Public Health, Rennes

Diverses

1991
- Scholarship from the Head Office for Cultural Affairs in Région Centre

2015
- Aid to Olim Artists: mention “particularly excellent“, Ministry of Allya and Intégration

Ausgewählte Einzelausstellungen

2022
- “Ici et maintenant“, Delaunay-Israël Studio, Kfar Etzion

2021
- "Lishma" Oeuvres sur papier 2018/2021, Delaunay-Israël Studio, Kfar Etzion

2019
- "Epiphanies hiérosolymitaines“, Delaunay-Israël Studio, Kfar Etsion

2017
- “News from past year“, Delaunay-Israël Studio, Jerusalem

2016
- “Open doors“, Delaunay-Israël Studio, Jerusalem

2011
- “Le Pays Où le Ciel est Toujours Bleu“, Gallery, Orleans

2006
- Municipal Gallery, Jerusalem

1998
- “Les Temps Modernes“, Gallery, Orleans

1997
- “Le Carré“, Gallery, Lille
- Louis Joseph Soulas School, Bazoches les Gallerandes (Loiret)

1996
- Contemporary Art Center, Carré Saint-Vincent, Orleans

1995
- Maurice Genevoix House, Saint Denis de l‘Hôtel (Loiret)

1992
- Gallery Louis Guilloux School, Orleans

1989
- Contemporary Art Center, Carré Saint-Vincent, Orleans

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- “ART MATTERS SUMMER 2023“, Online Group Exhibition, Galerie Biesenbach, Köln

2022
- "Nature and landscape in Israeli contemporary Art“, curator: Dr Avivit Agam Dali Phd, Eshkol Pais Ramat-Gan

2021
- “Aliénation“, Virtual Exhibition, curator: Dr Avivit Agam Dali PhD

2020
- “Abstract“, Virtual Exhibition, curator: Dr Avivit Agam Dali PhD

2017
- “Simple means to plenty: Drawings“, Miklat Leoumanout, Jerusalem

2016
- “New wave / New view“, Harmony Hall, The Cultures’ Center, Jerusalem
- Menahem Begin Center, Jerusalem
- Ephrat Gallery, Tel-Aviv
- Cultural Center, Richon Le Tsion

2007
- “Berechit“, Musée Hechal Shlomo, Jerusalem

2002
- “Dialogues“: Delaunay/Mazuy, Vierzon

2001
- "Etats d’Arts/ Etats d’Âmes“, Espace Malraux, Joue les Tours

2000
- Michel Ronfard School, Olivet
- “Le pays où le ciel est toujours bleu“, Ipso Facto Gallery, Nantes

1995
- “Sketchbooks“, Contemporary Art Center, Carré Saint-Vincent, Orleans

1987
- Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris
- Salon de Montrouge, Montrouge
- Salon Révélation, Paris

1986
- Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Paris

Spezielle Projekte und Aktivitäten

2000-15
- Cultural Manager at G. Daumezon Mental Health Hospital, Fleury les Aubrais
Ø Programming cultural and artistic activities inside and outside the hospital http://beauxartsnantes.fr/colloque-art-psychiatrie-1
Ø Créating an artist residency of art and architecture in partnership with F.R.A.C. Centre – Invited Artists: Laetitia Delafontaine/Gregory Niel, Ai Kitahara, Sophie Dubosq, Sarah Fauguet/David Cousinard, Anne Le-Mee
Ø Initiator of the monumental sculpture from André Robillard

1999-2003
- Co-founder of the artists collective “The country where the sky is always blue“ in Orléans http://www.poctb.fr
Ø Creation of “The Borne / La Borne“ for itinerant exhibitions of contemporary art and artistic exchanges with other artists groups

1983-89
- Animator of artistic workshops (Painting, Photo, Theatre), G. Daumezon Mental Health Hospital, Fleury les Aubrais

Monografien und Ausstellungskataloge

2011
- “Away from dust / Loin de la poussière“, Text by Jean Delaunay (Exhibition booklet P.O.C.T.B.)

2003
- “S.Turpin, J. Delaunay et L. Mazuy, S. Bordarier et C. Cuzin“, Text by Tristan Trémeau (Art-Press N°287)

2002
- “Dialogues“, Text by Tristan Trémeau (Exhibition booklet), Vierzon

1998
- “Tant et Temps“, Art Sérigraphs, Text by Jean Dominique Burtin (Booklet of Edition Dubois Imageries )

1996
- “Paint with reserve /Peindre avec réserve“, Text by Tristan Trémeau (Exhibition catalogue, C.A.C. Orléans)

1989
- “The laying time/La pose du temps“, Text by Christian Bonnefoi (Exhibition catalogue, C.A.C. Orléans)

1983
- “146 Créateurs of E.N.A.D. 72.83“, International School of Fine Arts, Villa Arson, Nice

Eigene Schriften

2013
- “André Robillard, hunter of dreams or portrait of the artist in search of others“ in “André Robillard and Art Brut“ (Exhibition catalog ISBN 978—2-910173-43-2), Musée des Beaux Arts d’Orléans/CHD G. Daumezon

2012
- “Art Brut in the city: a public tribute from the hospital to André Robillard artworks“ in “Trait d’ union“, CHD G. Daumezon

2011
- “Silent présence or the paths of drawing“ in “Toi et Vous“ (Exhibition booklet), FRAC CENTRE/CHD G DAUMEZON

2010
- “The bounderies as patterns“ in “Ai Kitahara" (Exhibition booklet ), FRAC CENTRE/CHD DAUMEZON

2008
- “An artist residency in the psychiatric hospital“ in “47°54’13.62’’N 1°53’47.19’’E DN“ (Exhibition booklet) FRAC CENTRE/CHD G DAUMEZON

2000
- “Biases / Partis pris“ in “Peintures" (Exhibition booklet), the country where the sky is always blue

1991
- “The painting way – notes on a thérapeutic itinerary“, School health executives, ST ANNE Mental Health Hospital, Paris

1989
- “Notes“ (Exhibition booklet), C.A.C., Orleans

1983
- “About two expérineces in a painter studio at the psychiatric hospital“, Psychiatric and Mental Health Nursing School G. Daumezon, Mental Health Hospital, Fleury les Aubrais, France

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Eric Keller

geboren 1985 in Grimma
lebt und arbeitet in Dresden

www.erickeller.net
@_eric_keller

Ausbildung

2006-08
- Studium der Bildenden Kunst an der AdBK Nürnberg bei Prof. Rolf-Gunter Dienst

2008-14
- Studium der Malerei an der HfBK Dresden bei Prof. Elke Hopfe und Prof. Ralf Kerbach

2016-18
- Meisterschüler an der HGB Leipzig bei Prof. Annette Schröter

Einzelausstellungen

2023
- »Ginstergrund«, Galerie Poll, Berlin

2022
- »spellbound«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main

2021
- »Eric Keller – Malerei«, Schaulager der Galerie Poll, Berlin

2020
- »Nachsaison«, Galerie Poll, Berlin
- »Traces« (mit Thoas Fißler), AG Galerie Schwerin

2019
- »Interference« (mit Katrína Dubovská), Galerie Stephanie Kelly, Dresden
- »paravent« (mit Carolin Israel), plan.d., Düsseldorf

2018
- »Stille Drift«, Galerie Poll, Berlin
- »HALALI« (mit Michael Klipphahn), Museum Schloss Klippenstein, Radeberg

2017
- »Rupfen in fremden Gärten« (mit Michael Klipphahn), Kunztraum, Dresden
- »Rücksitz Cinema«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main

2015
- »Ein Date am Kanal«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- Eric Keller, galerie baer, Dresden
- Präsentation des Werkes »Talsperre« im Rahmen der VA »Begegnung der Künste«, Lichthof Albertinum, Dresden

2014
- »Novemberkind«, galerie baer, Dresden

2013
- »Eric Keller/Simon Rosenthal - Malerei und Zeichnung«, Galerie Poll, Berlin

2012
- »Freizeittreff Fortschritt«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »Von Nah und Fern« (mit Carolin Israel), Galerie der HfBK Dresden

2011
- »Andreas Wachter und Eric Keller«, Galerie Irrgang, Berlin

Gruppenausstellungen

2023
- »ART MATTERS SUMMER 2023«, Galerie Biesenbach, Cologne (online)

2022
- Gruppenausstellung, Galerie Wellemeyer, Plau am See
- »Speed Dating«, Motorenhalle Dresden
- »Speed Dating«, Theatre des Exposition/Palais des Beaux Arts, Paris

2021
- »Von der Kunst, Kunst zu fördern«, Städtische Galerie Dresden
- »Kunstpreis Kunst, Psyche und Gesundheit – Shortlist 2021«, FBZ, Ruhr-Universität, Bochum

2020
- »Existenz Kapitel II: Spuren«, Oktogon, HfBK Dresden
- »Ereignis Malerei«, Tapetenwerk Leipzig
- »Im Gehäuse – Atelierdarstellungen Leipziger Künstler*innen«, Kunsthalle des Sparkasse Leipzig

2019
- »Neuzugänge zeitgenössischer Kunst im Kunstfonds 2019«, Vertretung des Freistaates Sachsen beim Bund, Berlin
- »Wonderwall«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- »Win Win«, Halle 14, Leipzig
- »In Memoriam – Hieronymus Wachter«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »Deutsche Heimat«, Galerie Holger John, Dresden
- »KONVOI«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main

2018
- »Ursulasalon«, Galerie Ursula Walter, Dresden
- »Collisione«, LAZ Galerie, Zürich, CH
- »KONVOI«, Galerie Rothamel, Erfurt
- »M18«, HGB Leipzig
- »Existenz Kapitel 1: Skizzen«, Oktogon, HfBK Dresden
- »Aphrodisiac«, Galerie Evelyn Drewes, Hamburg
- »Eberhard-Dietzsch-Kunstpreis«, Volksbank Gera
- Rundgang HGB Leipzig

2017
- »Liebelei«, objekt klein a, Dresden
- »The human aspect I + II – zeitgenössische figurative Positionen«, Barlachhalle Hamburg
- »Mitten im Mai :: Malerei«, Kunstverein Sulzfeld
- »The human aspect II – zeitgenössische figurative Positionen«, Galerie Ursula Walter, Dresden
- »Klasse Klasse!!«, Tapetenwerk, Leipzig
- »Seitenwechsel«, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- Rundgang HGB Leipzig
- »Stadt-Land-Raum – Sammlung Zander-Schürer«, Kunztraum, Dresden

2016
- Gruppenshow, Galerie Leuenroth, Frankfurt/Main
- »Markt«, Kunztraum, Dresden
- »Ich dachte, Sie wären nur ein armer Schlucker!«, KOMMUNALKA, Leipzig
- »no3 Positur!«, Galerie FF15, Leipzig
- »Dresden«, Galerie Hoffschild, Lübeck
- »My Heart´s in the Highlands«, Galerie junge zeitgenössische Kunst, Chemnitz
- »Na dosah/Greifbar nah«, Kunstmuseum Galerie Cheb, CZ
- »Na dosah/Greifbar nah«, Kunstmuseum Galerie Plsen, CZ

2015
- Bilder im Filmprojekt »24 Wochen« von Anne Zohra Berrached

2014
- »Santa Cloud«, galerie baer, Dresden
- »okay.whiteout«, Delikatessenhaus Leipzig
- »Startpoint Prize«, DOX, Prag
- »Postcards from The East«, APT Gallery, London, GB
- »Diplomausstellung«, HfBK Dresden
- »Mensch werde wesentlich«, KV Freunde Aktueller Kunst, Zwickau
- »Dada TY«, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Dresden
- »Landschaften«, Galerie Poll, Berlin
- »inner cities«, Galerie Irrgang, Berlin

2013
- »Wintercollective II«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »All Star Cast«, galerie baer, Dresden
- »Hype«, geh8, Dresden

2012
- »Addition«, galerie baer, Dresden
- »Frühwerk«, F14, Dresden
- »Keine Bilder ohne Liebe«, Galerie Poll, Berlin
- »Kabinettausstellung«, Galerie Irrgang, Leipzig

2011
- »Frühjahrssalon«, Galerie ZanderKasten, Dresden
- »Wintercollective«, Galerie Irrgang, Leipzig
- »Kellerausstellung« der Gruppe ZWANZIGZEHN, Dresden

2010
- »Seminar«, Galerie Irrgang, Leipzig

Öffentliche Sammlungen

- Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
- Städtische Galerie Dresden
- Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
- Galerie Neue Meister der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
- Ostsächsische Sparkasse Dresden
- PPZK Deutschland
- Kunstsammlung der Roland-Graefe-Stiftung

Bibliografie

- Galerie Poll (Hrsg.): Eric Keller – Nachsaison; Berlin; 2021
- Eva und Lothar C. Poll (Hrsg.): Keine Bilder ohne Liebe; Druckerei Conrad; Berlin; 2012; ISBN: 978-3-931759-32-2
- Galerie Irrgang GbR Leipzig/Berlin (Hrsg.): Eric Keller – Freizeittreff Fortschritt; Leipzig 2012
- Diplomkatalog, HfBK Dresden, 2014
- Torsten Klaus: Ödnis und Fülle; in Dresdner Neueste Nachrichten, 16.10.2014
- Katja Lindenau: Die Wärme des November; in SAX 10/14, S. 27
- Liane Wendt: Auf der Suche nach der inneren Ruhe – Eric Keller; in kunnst Sommer 2016, S. 14 bis 21
- Wilhelm Werthern: Eric Keller – Künstler des Monats; in LE MONDE diplomatique, Deutsche Ausgabe, Mai 2016
- Kulturkreis Sulzfeld/Galerie Leuenroth (Hrsg.): Mitten im Mai; Lubok Verlag; Leipzig 2017; ISBN: 978-3-945111-36-9
- Karl Kowalke (Hrsg.): Liebelei; Dresden 2017
- Patrick-Daniel Baer: Rupfen in fremden Gärten – Eric Keller und Michael Klipphahn; www.cybersax.de
- Patrick-Daniel Baer: Der Laptop, der auf einer Bank sitzt; in Dresdner Neueste Nachrichten, 28.05.2018
- Christiane Meixner: Urbane Romantik – Eric Keller in der Galerie Poll; in Tagesspiegel, 23.07.2018
- Eva und Lothar C. Poll (Hrsg.): Abenteuer Kunst – 50 Jahre Galerie Poll; Katalogdruck-Berlin; Berlin; 2018; ISBN: 978-3-931-759-40-7
- Annette Schröter (Hrsg.): KONVOI – Annette Schröter und Meisterklasse; Pöge Druck, Leipzig 2018
- Patrick-Daniel Baer: Der Heimat-Hirsch; in Dresdner Neueste Nachrichten, 28.03.2019
- Patrick-Daniel Baer: Interference; in SAX, November 2019
- Patrick-Daniel Baer: Hybride Verbindung; in DNN, 21.11.2019
- Echo Licht, Ausgabe 2: Über das Feiern, Kulturheldenradio, 2020
- Berliner Abendschau, rbb, 31.10.2020
- Bund Bildender Künstler Leipzig e.V. (Hrsg.): Ereignis Malerei 2020, Leipzig 2020
- Julia Christian: State of the Art oder Kunstkränzchen – Oskar Rink im Gespräch mit Eric Keller; in Stadtluft Dresden, Bookzin 5, S. 60-63, Dresden 2020, ISBN 978-3-86530-264-9

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Christo Daskaltsis

geboren 1969 in Düsseldorf
lebt und arbeitet in Berlin

www.christo-daskaltsis.net
@christo.daskaltsis

Der Künstler Christo Daskaltsis wurde 1969 in Düsseldorf geboren, nachdem seine Eltern in den frühen 60er Jahren aus Griechenland nach Deutschland gezogen sind.
Schon in jungen Jahren begeisterte sich Daskaltsis für das Malen und für Farben. Als Schulkind, entdeckte er dann das Potenzial der Kunst um das unaussprechliche auszudrücken als er ein Werk des Künstlers Mondrian im Museum Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen betrachtete. Im Studium an der École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, unter Pierre Soulage, lernte Daskaltsis seine kreative Energie in Kunstwerke zu wandeln. Obwohl diese formale Bildung zum Künstler das Fundament seiner Karriere bildete, entwickelte sich seine Praxis in Richtung des Experimentellen und somit löste er sich von den Beschränkungen des akademischen Ansatzes. Nachdem Daskaltsis ein Atelier in Berlin eröffnete, entwickelte er eine aufwendige Methodik, durch welche seine Werke entstehen. Indem er sich von Figurativer- und Konzept-Kunst entfernte, beschloss der Künstler sich eher auf den Entstehungsprozess als auf das Resultat zu konzentrieren. Durch das Auftragen von Farbe auf Leinwand oder Aluminium und die folgende Bearbeitung mit Terpentin sowie das Fegen mit einem Besen, stets auf dem Boden, produziert Daskaltsis Werke welche frei sind von jeglicher formellen Komposition und physischer Zeugnisse der Hand des Künstlers. Diese Methodik schließt den Einfluss von vorgefassten Ideen der Komposition oder des Inhalts aus. Durch Ausstellungen seiner Werke international und durch das Etablieren eines Netzwerkes an privaten Sammlern, welches von Italien bis New York reicht, wurden die Werke Daskaltsis von einem diversen Publikum mit Begeisterung empfangen. Durch internationale Ausstellungen, regt der Künstler den Betrachter an, die Beziehungen zwischen dem Werk und deren eigenen Erinnerungen und Assoziationen zu erkunden. Die Werke rufen eine Diskussion über die Fähigkeit zu sehen und zu identifizieren hervor, in den Worten des Künstlers erzeugt diese Erfahrung eine „Imitation von Wahrnehmung“.

Ausbildung

1988-92
- École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Studium der Kunst, Kunstgeschichte und Design

1992-94
- Robert Schumann Institut, Düsseldorf, Studium Klavier und Komposition

1994-98
- Academy for Design and Communication, Schwerte, Studium Design und Kommunikationsdesign

Awards

2013
- iF Design Award

2014
- German Design Award

Ausgewählte Einzelausstellungen

2018
- Galeries Lafayette, Berlin

2017
- Galerie Ei, Berlin

2015
- Galerie Schütter, Berlin

2013
- Galerie Liebkranz, Berlin

2010
- Gallery Kouklas, Thessaloniki

2009
- Gallery Minimal, Berlin

2006
- Gallery Ligos, Athen

2000
- Gallery Milos, Athen

1999
- Gallery Chicks, Amsterdam

1998
- Gallery Les Halles, Paris

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- Galerie Biesenbach, Köln (online)

2022
- spoiler aktionsraum, Berlin

2021
- re-space gallery, Berlin

2020
- Galerie Bermel von Luxburg, Berlin

2019
- Beirut Art Fair, Beirut
- Gallery PS120, Berlin
- Gallery Lucky, Berlin

2008
- Gallery Minimal, Berlin

2004
- Gallery Ligos, Athen

2000
- Gallery Les Halles, Paris

1998
- Gallery Chicks, Amsterdam

Private Sammlungen
Rom, Mailand, Berlin, Köln, Sydney, Los Angeles, New York, Athen, London, Zürich, Basel, Paris

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Lars Unger

geboren 1980 in Oldenburg
lebt und arbeitet in Oldenburg

www.larsunger.com
@___lars_unger___

Lars Unger studierte Bühnenbild und Freie Kunst an der Academie Minerva Groningen (NL) und an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Seine künstlerische Arbeit umfasst Installationen, Performances, Assemblagen und Objekte. Darüber hinaus initiiert er spartenübergreifende Projekte.
Nebst seinem Solo-Schaffen ist er auch Gründer des deutsch-niederländischen Künstlerduos BOSMOS, welches bereits seit 2008 Aufführungen und Ausstellungen an den Schnittstellen von Bildender Kunst, Popkonzert und Musiktheater entwickelt. Dieses Konzept kommt ohne Darsteller aus und stellt stattdessen Raum, Objekte, Licht und Musik in den Mittelpunkt. Die jüngste Bühnenarbeit „The Black Performance“ wurde im Jahr 2020 am Oldenburgischen Staatstheater uraufgeführt. 2021 ist "Carousel" entstanden, ein begehbares Objekttheater bestehend aus Licht- und Soundobjekten. In 2022 folgte „Arcade“, eine interaktive Installation, die u.a. in Hamburg und Worpswede gezeigt wurde.
Als Bühnenbildner wirkte er bis 2016 an Tanz- und Theaterproduktionen sowie an diversen experimentellen Formaten im In- und Ausland mit. Er war u.a. tätig an der Deutschen Oper Berlin, auf Kampnagel Hamburg und bei Cirkus Cirkör in Stockholm. Darüber hinaus war er mehrere Jahre in der niederländischen Freien Theaterszene aktiv und zeitweise Ensemble-Mitglied der Kammeroper in Zwolle (NL).

Ausbildung

2002-04
- Studium: Historische Musikwissenschaften, Universität Hamburg

2004-08
- Studium: Freie Kunst / Szenographie, Academie Minerva Groningen (B.F.A.)

2011-15
- Studium: Freie Kunst / Bühnenraum, HfbK Hamburg (M.F.A.)

Diverses

2008
- Gründung der Künstlergruppe BOSMOS

2013-14
- Ensemble-Mitglied der Kammeroper Zwolle (NL)

Auszeichungen, Förderungen

2022
- Arbeitsstipendium, Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen

2021
- Niedersachsen dreht auf, Projektförderung, MWK Niedersachsen

2020
- Strukturbrücke Kultur, Stadt Oldenburg

2015
- Bayreuth-Stipendium, Richard-Wagner-Stipendienstiftung

2013
- Jahresstipendium des Freundeskreis der HfBK Hamburg

2011-13
- Akademie Musiktheater heute, Deutsche Bank Stiftung

2009
- Artist in Residence, Centre Cívic La Barceloneta, Tanzprojekte

2008
- Academie Minerva-Preis

2007
- De Groot-Brugmansfonds, Arbeits- und Aufenthaltsstipendium Stockholm

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- „ART MATTERS SUMMER 2023", Online-Gruppenausstellung, Galerie Biesenbach, Köln
- „Neue Werke“, Gruppenausstellung, Artothek des Stadtmuseums Oldenburg
- „ausgezeichnet!“, 9. Oldenburger Zeichenfestival

2022
- „Break on through“, Solo-Ausstellung, Seefelder Mühle, Stadland

2021
- Werner-Kühl-Preis, Nominierten-Ausstellung, Kreismuseum Syke

2020
- „Soweit erstmal...“, Solo-Ausstellung, Kunstfoyer der Treuhand Weser-Ems
- „XS“, Gruppenausstellung, Alfa Gallery Miami

2019
- „Formt und färbt Euch!“, Solo-Ausstellung, Kunstforum Oldenburg

2018
- Transformart, Gruppenausstellung, Berlin

2012
- „Landscape of Light“, Gruppenausstellung, Jicín (CZ)

2011
- „Das Schweben schwerer Gegenstände…“, Gruppenausstellung, Künstlerhaus Sootbörn/HH

2008
- „210 Jahre Academie Minerva“, Gruppenausstellung, Groningen

mit BOSMOS (Ausstellungen und Performances)

2022
- „Arcade“, interaktive Installation, Oldenburg, Hamburg, Worpswede

2021
- „Carousel“, begehbares Objekttheater, Oldenburg

2020
- „The Black Performance“, Oldenburgisches Staatstheater

2014
- „Bosmos“, Down the Rabbit Hole-Festival, Beuningen (NL)

2013
- „Concrete Jungle“, Theater De Lieve Vrouw, Amersfoort (NL)

2011
- „Tokio 3.6 V“, Noorderzon Performing Arts Festival, Paradiso Amsterdam

2010
- „Tokio“, Trefkoel Groningen

2009
- „Bosmachine“, Worteldagen (NL)

2008
- „Blauwgrijs…“, NNT Groningen

Theater (Bühnenbild-Entwürfe)

2015
- „Don Quixote“, Figurentheater Sesam, Göteborg
- „Barricades and Dances“, Tanz, Kampnagel

2014
- „Love Affairs“, Deutsche Oper Berlin
- „De Poolse Minnaar“, Kammeroper Zwolle

2012
- „Narziss und die Revolution“, Kampnagel
- „Argenore“, Oper, Schlosstheater Rheinsberg

2009
- „Shoes are made for walking“, Tanz, Barcelona/Rotterdam

2008
- „Trippa Trappa“, Cirkus Cirkör, Stockholm

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Maximilian Welz

geboren 1998 in Heidelberg
lebt, studiert und arbeitet in Suttgart

www.maximilian-welz.com
@maximilian.welz

Ausbildung

seit 2018
- Studium Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Cordula Güdemann und Katrin Plavcak

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- ART MATTERS SUMMER 2023 - Online-Gruppenausstellung Galerie Biesenbach, Köln
- Shifts in Nature - ACADEMY SELECTION 2 Gruppenausstellung Galerie Kellermann, Düsseldorf
- Deus ex machina - Gruppenausstellung Gewerkschaftshaus, Stuttgart
- PARALLEL EDITIONS 2023 - mit Galerie Kunst ab Hinterhof, Wien
- Beyond - Einzelausstellung Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart

2022
- Moment - Duoausstellung mit Stefan Beyer im Projektraum AKKU, Stuttgart
- PopUp-Galerie 2022 Dillmann - Gruppenausstellung mit Galerie Strzelski, Stuttgart
- Nach der Zeit - Einzelausstellung Galerie Fingur, Tübingen
- holy mountain kollektiv Container Haus am Wehrsteg, Heidelberg
- LOOTBOX - Gruppenausstellung Kultur Am Kelterberg Vaihingen e.V., Stuttgart
- Süsse Stückchen - Gruppenausstellung Kunstverein Böblingen, Böblingen

2021
- OPAK - Gruppenausstellung mit Galerie Kunst ab Hinterhof, Wien
- Art Austria - mit Galerie Kunst ab Hinterhof, Wien
- Blühende Landschaften - Einzelausstellung zeroarts-stuttgart, Stuttgart
- ABLEGER - Gruppenausstellung Chloroplast e.V. Stuttgart, Stuttgart

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Luis Zimmermann

geboren 1998 in Aachen
lebt und studiert/arbeitet in Wien und Düsseldorf

www.luiszimmermann.com
@luislzimmermann

Ausbildung

seit 2018
- Kunstakademie Düsseldorf, Studiengang Freie Kunst bei Thomas Grünfeld

2016-18
- Fachoberschule für Gestaltung GUT (Aachen)

Studienleistungen

- WiSe 18/19, Einführung in die Kunstgeschichte / Bei Prof. Martina Dobbe
- SoSe 2021, Die Macht der Bilder II Theorie des bewegten Bildes / Prof. Grünbein
- WiSe 21/22, Grundlagen der aktuellen und modernen Kunst / Robert Fleck
- WiSe 21/22, Wie mache ich eine Ausstellung von A bis Z / Robert Fleck
- SoSe 2022, Seminar Atelierbesuche / Robert Fleck, SoSe 2022
- SoSe 2022, Auszeichnung zum Meisterschüler bei Prof. Thomas Grünfeld

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- „ART MATTERS SUMMER 2023", Online-Gruppenausstellung, Galerie Biesenbach, Köln
- „Encounter“ Einzelausstellung Galerie Freitag 1830, Aachen
- Rundgang Kunstakademie Düsseldorf (Raum013 Thomas Grünfeld)

2022
- Group show, KIB Berlin
- „Academy selection" Galerie Kellermann, Düsseldorf
- Junge Kunst aus dem Rheinland, Düsseldorf Pferderennbahn
- Rundgang Kunstakademie Düsseldorf (Raum 014 Thomas Grünfeld)

2021
- „Hidden Identities“, Einzelausstellung, Studio „Wirdnachgereicht“, Basel

2020
- Art-Hoc Junge Kunst aus dem Rheinland, Düsseldorf
- „Genius Loci 8“ Galerie Setareh, Düsseldorf
- Rundgang Kunstakademie Düsseldorf (Raum 014 Thomas Grünfeld)

2019
- „Schichtwechsel“, Einzelausstellung Produzentengalerie Artikel 5, Aachen

Sammlungen/Stipendien

2023
- Austauschprogramm Akademie der freien Künste Wien (Prof. Daniel Richter)
- Ankauf Sammlung Hense / Kunsthalle Gevelsberg

2022
- Meisterschüler bei Prof. Thomas Grünfeld / Düsseldorf
- Ankauf Sammlung Hense / Kunsthalle Gevelsberg

2021
- Deutschland Stipendium / Düsseldorf

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Hanna Kaminski

geboren 1988 in San Francisco
lebt und arbeitet in Berlin

www.hannakaminski.de
@hanna_kaminski

Ausbildung

2023
- Meisterschülerin an der UDK Berlin bei Prof. Valérie Favre

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- ART MATTERS SUMMER 2023, online group exhibition, Galerie Biesenbach, Köln

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Lorenz Bögle

geboren 1989 in Reutlingen, BW
lebt und arbeitet in Reutlingen, Balingen, Mannheim, München und Baden-Baden

www.lorenz-boegle.de
@lorenz_boegle

Ausbildung

2010-12
- Studium Kunstgeschichte und Jura an der Eberhard Karls Universität Tübingen

ab 2012
- studiert an der staatlichen Akademie der bildenden Künste Karlsruhe, Klasse Prof. Silvia Bächli

2018
- Meisterschüler bei Prof. Markus Vater

Weiteres

Mitgründer der „hART KARLSRUHE“ Initiative, eine unabhängige Produzentenmesse zur Art Karlsruhe, existent seit 2016.

Betreibt seit 2018 einen Offspace in München, „Galerie U 108“, Ungererstraße 108, 80805 München mit Dependance in Mannheim, George-Sullivan-Ring 69, 68309 Mannheim.

„Artist at, in, with and against the Arts“

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- ART MATTERS SUMMER 2023, online group exhibition, Galerie Biesenbach, Köln
- Kapitel 1 #der Dorfplatz, group exhibition, barac Mannheim
- hART MUC, Galerie U 108, Ungererstrasse 108, München
- EXPERIMENT MANNHEIM, Offene Ateliers Mannheim, barac Mannheim
- Pop Up Gehrn Center, Galerie U 108, DEPENDANCE ZOLLERNALB

2022/23
- Mitgliederausstellung Badischer 2Kunstverein, group exhibition, Badischer Kunstverein Karlsruhe

2022
- RATTLESNAKE, group exhibition, Luis Leu, Karlsruhe
- Offshore Money for the Show, Haus der Kunst, München
- OpenQ - Alles für Alle, group exhibition, OpenQ, München
- TillyOpen#2, group exhibition, Tillystudios, Nürnberg

2021
- BETRIEBSWERK_39ROOMS, group exhibition, BETRIEBSWERK, Heidelberg
- Mitgliederausstellung des Badischen Kunstvereins, online exhibition, Badischer Kunstverein

2020
- hART KARLSRUHE 2020, exhibition and happening, Karlsruhe
- Hausarrest am Tag der Arbeit, online exhibition, www.louandlouis.com
- Galerie U108, Online Exhibition May 2020, online exhibition, Galerie U 108, München
- Galerie U108, Online Exhibition July 2020, online exhibition, Galerie U 108, München
- Digitale Mitgliederausstellung des Badischen Kunstvereins, online exhibition, Badischer Kunstverein

2019/20
- Open Mind, exhibition, Rosengarten, Mannheim
- Galerie Ahnen VII, exhibition, Luis Leu, Karlsruhe

2019
- hART KARLSRUHE 2019, exhibition and happening, Karlsruhe
- Die Spontane 2019/1, exhibition, Galerie U 108, München
- sympathich_seriös_insolvent, exhibition, Galerie U 108, München
- Präventionen im Umgang mit dem 21. Jahrhundert I, exhibition, Galerie U 108, München
- Lange Nacht der Bilder 2019, exhibition, Berlin
- hUND#, exhibition, die UND#, Halle
- hART MUC, exhibition, Galerie U 108, München
- Heiliger Bimm Bamm I, exhibition, Balingen
- Kunst tut gut, charity auction, KOSIMA, Mannheim

2018/19
- Galerie Ahnen VI, exhibition, Luis Leu, Karlsruhe

Auf unseren 7. Open Artist Call folgend starten wir am Samstag 8. April um 18h unsere neue ART MATTERS 7 Online-Gruppenausstellung. Aus allen eingegangen Bewerbungen haben wir 15 Finalist*innen ausgewählt, die nacheinander bis zum 22. April mit ihren eingereichten Kunstwerken auf unserer Webseite, Instagram und Facebook vorgestellt werden. Jeden Tag um 18h werden ein neuer Name und ein neues Kunstwerk enthüllt, so dass sich die Ausstellung langsam zu einem Ganzen zusammenfügt. Abgerundet wird die Präsentation unserer Top 15 durch „Honourable Mentions" in unseren täglichen Instagram-Stories, in denen wir die Arbeiten einer ausgewählten Anzahl von Künstler*innen würdigen, die den Sprung ins Finale knapp verpasst haben (45, um genau zu sein, gepostet vom 9. bis 23. April, jeweils 3 pro Tag und zwischen 12 und 18h).

Am Sonntag 23. April um 17h und um 18h geben wir wieder die zwei Gewinner*innen unseres Online-Wettbewerbs bekannt: Eine*r wird eine Solo-Online-Ausstellung bei uns erhalten, der/die andere wird zur Teilnahme an einer Gruppen-Ausstellung in unseren Galerieräumen in Köln eingeladen.

Somit laden wir Euch herzlich ein, ART MATTERS 7 regelmäßig hier auf unserer Webseite, Instagram und Facebook zu besuchen!

Über unsere ART MATTERS-Reihe:
Wie schon bei unseren ersten 6 Open Artist Calls seit April 2020 war uns bewusst, wie vielseitig und eklektisch diese 7. Online-Ausstellung werden könnte. Aber gerade die Idee eines offenen Aufrufs hat uns gereizt: Künstler aus den unterschiedlichsten Richtungen einzuladen, sich zu bewerben und ihre Arbeiten einzureichen. Aus dieser Vielzahl von Perspektiven und Positionen erhoffen wir uns eine Ausstellung, die ein Spannungsfeld, aber auch einen symbiotischen Dialog zwischen den einzelnen Kunstwerken zeigt. Eine Ausstellung, die zur Ausrichtung und Philosophie der Galerie passt, aber auch etwas Neues in unser Programm bringt.

Ihr könnt Euch unsere ersten 6 ART MATTERS Ausstellungen weiter unten ansehen.

PS: Unser nächster Open Call findet ca. Oktober 2023 statt...

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Austin Turley

1977 geboren
lebt und arbeitet in Portland, OR

Ausgewählte Einzelausstellungen

2021
- Unparticular, Lazy Eye Ranch, Yucca Valley, CA
- Slake Thy Thirst, Forsberg Gallery, Lower Colombia College, Longview, WA

2020
- Twenty One, Gray Contemporary, Houston, TX

2019
- As Always As Usual, Blackfish Gallery Window Project, Portland, OR

2018
- Correspondence, Gray Contemporary, Houston, TX

2016
- Glean, Furthermore Space, Portland, OR

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- ART MATTERS 7, Galerie Biesenbach, Cologne, DE (online)
- DNA, Espace Solidar Museum, Cagnes-sur-Mer, FR (upcoming)
- The Power of Infinity, Alfa Galley, online

2022
- Art Basel Group Show, Alfa Gallery, Miami, FL
- Glass Works, Bullseye Projects, Portland, OR
- Unlimited, Arlene and Harold Schnitzer Center for Art and Design, Portland, OR
- ​Pilchuck 50: The Next 50, Fremont Studios, Seattle, WA
- FLOW, Alfa Galley, online
- ALC Video Art Festival, Alicante Museum of Contemporary Art, Alicante, ES ​
- Untitled Miami, Alfa Gallery, online
- Fantasy Fountain, Co-Re, Haus der Statisik, Berlin, DE

2021
- Reflections: Pilchuck at 50, Pilchuck Gallery, Seattle, WA
- 10X10X10, Mighty Tieton Warehouse, Tieton, WA
- Videofenster, Ed Baima, Cologne, DE
- Surfing, Alfa Gallery, Miami, FL
- Experimental Film and Video 2021, CICA Museum, Gimpo, KR
- Booth 08 | Online Viewing Rooms, Alfa Gallery, Miami, FL
- Yellowstone Art Auction 53, Yellowstone Art Museum, Billings, MT

2020
- Minimalism, ShockBoxx, Hermosa Beach, CA
- Flat File 2020, Peep Space, Tarrytown, NY
- Delicious Procession, Kunstkraftwerk, Leipzig, DE
- Art From Afar: The Shape of Content, Off The Cost, online
-  Hard Fluid Betrayal, Pilotenkueche, online
- Almost Tension, Alte Handelsschule, Leipzig, DE​

2019
- 29th International Sculpture Conference Exhibition, Pacific Northwest College of Art, Portland, OR
- Small and Smaller, Site:Brooklyn Gallery, Brooklyn, NY
- Project Room, Gray Contemporary, Houston, TX
- Was It Worth It, RedLine Contemporary Art Center, Denver, CO
- 14th National Juried Exhibition, Axis Gallery, Sacramento, CA​
- Group Exhibition, Gray Contemporary, Houston, TX

2018
- Small Matters, 437CO-Colorado Mesa University, Grand Junction, CO
- Unlimited, PAGE Space, Portland, OR
- Everything We Do Is Music, Gallery 114, Portland, OR
- Punch Projects presents: Barnstorm, Bluestone Garage, Ellensburg, WA
- Left Coast Annual, Sanchez Art Center, Pacifica, CA
- Valdosta National, Dedo Maranville Gallery-Valdosta State University, Valdosta, GA

2017
- 40 Under 40, Fort Works Art, Fort Worth, TX
- nternational Juried Show, Larkin Arts, Harrisonburg, VA
- Texas National, The Cole Art Center-Stephen F. Austin University, Nacogdoches, TX

2016
- Glass Works, Bullseye Resource Center, Portland, OR
- The Reconsidered Landscape, Perry and Carlson, Mount Vernon, WA
- State of the Unions, Core New Art Space, Denver, CO

2015
- ethos, pathos, logos, Gallery 114, Portland, OR
- Abstract Sanctuary, Verum Ultimum, Portland, OR
- The National Chautauqua Exhibition: Strategizing, Giles Gallery-Eastern Kentucky University, Richmond, KY

2014
- The Living Mark, Verum Ultimum, Portland, OR
- 19th Annual Arts in Harmony International Show, The Sherburne County Government Center, St. Paul, MN

Residenzen / Auszeichnungen

2023
- Rent Free Residency, Off the Cost, online (upcoming)​

2022
- Gold Award, Glass Works, Bullseye Projects
- Hafnarborg Residency, Hafnarfjörður, IS

2021
- Yucca Valley Material Lab Residency, Yucca Valley, CA

2020
- Hangar Residency, Lisbon, PT
- Pilotenkueche Residency, Leipzig, DE

2019
- Working Artist Grant / Purchase Award, Working Artist Org
- Career Opportunity Grant, Oregon Arts Commission
- Hinge Arts Residency, Fergus Falls, MN
- Travel Grant, Springboard for the Arts

2017
- Professional Development Grant, Regional Arts and Cultural Council
- Arquetopia Residency, Puebla, MX

2016
- Glean Residency, Portland, OR

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KÜNSTLER-STATEMENT

Elizabeth Charnock

1990 geboren in Shrewsbury, United Kingdom
lebt und arbeitet in Berlin

www.elizabethcharnock.com
@elizabethcharnock

Ausbildung

KÜNSTLER-STATEMENT

Jaewon Kim

1987 geboren in Seoul, Süd Korea
lebt und arbeitet in Hamburg

www.jaewon-kim.com
@jw_jaewonkim

Jaewon Kim studierte Fotografie am Seoul Institute of the Arts, wo er sein Studium 2010 als Bachelor Abschluss. 2018 absolvierte er seinen Bachelor in Bildhauerei an der HFBK Hamburg bei Thomas Demand und Ceal Floyer. Im September 2022 beendete er erfolgreich sein Masterstudium in Bildhauerei bei Thomas Demand und Martin Boyce.

Jaewon Kim reproduziert Objekte, die auf der Grundlage des Originals in verschiedene Formen transformiert werden. Die Übersetzungen von alltäglichen Gegenständen sowie kulturellen, traditionellen und geschichtlichen Objekten in den digitalen, dreidimensionalen Druckprozess dient zur Vereinheitlichung und Angleichung der individuellen Besonderheiten der Objekte. Die Charakteristik seiner Werke zeichnet sich durch die Neuinterpretation der Objektbeschaffenheiten aus und lässt die Grenzen von Geschichte, Ort, Kultur, Vertrautem und Unbekanntem miteinander verschmelzen.

Ausbildung

KÜNSTLER-STATEMENT

Elizabeth Charnock

1990 geboren in Shrewsbury, United Kingdom
lebt und arbeitet in Berlin

www.elizabethcharnock.com
@elizabethcharnock

Ausbildung

ARTIST STATEMENT

David Mohr

1985 geboren
lebt und arbeitet in Nord-Kalifornien

www.davidmohrstudio.com
@david_mohr

Ausbildung

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KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Nadine Karl

1990 geboren
lebt und arbeitet in Düsseldorf

@nadin.e.karl

Ausbildung / Berufserfahrung

seit 2023
- Meisterschülerin von Prof. Dominique Gonzalez-Foerster

seit 2019
- Studium Freie Kunst - Kunstakademie Düsseldorf Professor*innen: Prof. Dominique Gonzalez-Foerster und Prof. Gregor Schneider

2015-19
- Saarländisches Staatstheater Saarbrücken (Festanstellung als Theaterplastikerin)
- Staatstheater Mainz (Festanstellung als Theaterplastikerin)
- Badisches Staatstheater Karlsruhe (Praktikum als Theaterplastikerin)
- Staatstheater Stuttgart (Praktikum als Theaterplastikerin)
- Volksbühne Berlin (Praktikum als Theaterplastikerin)

2014-17
- Ausbildung Theater-/Bühnenplastikerin - Werkakademie Leipzig

Stipendien / Residenzen

2022
- Kolleg für Interdisziplinäre Künste - Palazzo Ricci - Montepulciano (Italien)
- Nominierung für die Begabtenförderung des Cusanuswerkes
- Nominierung für den Kunstpreis des Landtags NRW - Düsseldorf
- Deutschlandstipendium
- NRW-Künstlerstipendium (Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen)

2021
- NRW-Künstlerstipendium (Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen)

Ausstellungen

2023
- ART MATTERS 7 - Galerie Biesenbach (online) - Köln (Deutschland)
- Building Matter - Plast Space - Leipzig (Deutschland)
- KunstHoch - Auswahlausstellung des Cusanuswerkes - Karlsruhe (Deutschland)
- Domestic Sector (Kollaboration) - DaindieFront - Düsseldorf (Deutschland)
- Rising Action - FFT - Düsseldorf (Deutschland)
- Bubbly Dusk - Winterrundgang Kunstakademie - Düsseldorf (Deutschland) 

2022
- Wetter - Kunstverein Malkasten Jacobihaus - Düsseldorf (Deutschland)
- Iris Origo 12 km (Kollaboration) - Palazzo Ricci - Montepulciano (Italien)
- Disgusted But Still Very Hungry (Kollaboration) - DC Open Nails Projectroom - Düsseldorf (Deutschland)
- Rank And File (Kollaboration) - Sommerrundgang Kunstakademie - Düsseldorf (Deutschland)
- Schuhmannfest - Palais Wittgenstein - Düsseldorf (Deutschland)
- Project Mayem - Atelierhaus ES365 - Düsseldorf (Deutschland)
- Kunstpreis des Landtags NRW - Landtag NRW - Düsseldorf (Deutschland)
- Just A Memory - Winterrundgang Kunstakademie - Düsseldorf (Deutschland)

2021
- Was bleibt? - ArtCasino - Mönchengladbach (Deutschland)
- Mein Haus No.2 - Herbstrundgang Kunstakademie - Düsseldorf (Deutschland)
- Elbow Room, Physical Education IX: half body half human @lavalounge - Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen - Düsseldorf (Deutschland)
- Batch 11 (Kollaboration) - DC Open Live Lab Studios - Düsseldorf (Deutschland) Kunstpunkte - Atelierhaus ES365 - Düsseldorf (Deutschland)
- Theater der Welt - Schauspielhaus D’Haus - Düsseldorf (Deutschland)

2020
- An Isolated Documentary, Body in Perform - Mamut Art Project - Istanbul (Türkei)
- ArtPul Emmerich - PAN Kunstforum Niederrhein - Emmerich am Rhein (Deutschland)

2018
- Im Hausmeisterhäuschen - P-Collective - Mainz (Deutschland)
- Power House (Kollaboration) - Berghain - Berlin (Deutschland)

2016
- Pilotenküche - Baumwollspinnerei - Leipzig (Deutschland)

__________

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Sinéad Butler-Aldridge

1963 geboren in Belfast
lebt und arbeitet in Berlin

www.sineadaldridge.eu
@sineadaldridge

Ausbildung

- MA in Visual Arts Practices, I.A.D.T, Institute of Art & Technology Dublin
- BA Hons Fine Art Painting, University of Art Camberwell, London

__________

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Heike Weber

1971 geboren in Köln
lebt und arbeitet in Köln

www.heike-weber-koeln.de
@heikeweber.cologne

Ausbildung & Erfahrungen

2022
Ateliergründung | Kunstzentrum Signalwerk Frechen | Fortbildung Glasurtechniken

2020-21
Aufbauklasse | Bildhauerhalle Bonn | Schweißkurs | Fortbildung Porzellanguss

2019-20
Aufbaustudium | Bildhauerhalle Bonn

2014-19
Basisstudium Bildhauerei | Bildhauerhalle Bonn bei Paul Advena

2012-14
div. künstlerische Fortbildungen | Trimester Bildhauerei bei Sebastian Probst, Köln

seit 2007
Mischtechniken auf Leinwand

2005-07
Studium der Malerei | Freie Kunstschule Köln

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- Galerie Biesenbach, Köln | ART MATTERS 7 (online)
- Stadtwerke Galerie Troisdorf | „Fast Vergessen“ | GEDOK Bonn
- Signalwerk Frechen | FrühjahrsKunstSalon | „Na und!?“
- Kunstverein Bad Godesberg | Glaskarree | Gruppenausstellung

2022
- Galerie Biesenbach, Köln | ART MATTERS 6 (online)
- Frauenmuseum Bonn | 27. ArtFair
- The Stage Gallery Köln | Stage Vol. 3
- The Stage Gallery Köln | All the Glitters
- Signalwerk Frechen | FrühjahrsKunstSalon | rosarot und himmelblau
- Kunstverein zu Frechen | Denn was innen ist, das ist außen
- The Stage Gallery Köln | Back in Black

2021
- Kunstzentrum Signalwerk, Frechen | offene Ateliers
- Bildhauerhalle Bonn | Projektraum Skulptur
- ArtFair Luxembourg | VanGoghArtGallery, Madrid

2020
- Bildhauerhalle Bonn | Verdichtung und Auflösung

2019
- Bildhauerhalle Bonn | Werkschau

seit 2014
Dauerausstellungen meiner Bilder in öffentlichen und privaten Räumen

__________

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Nicolas Vionnet

1976 geboren in Basel
lebt und arbeitet in Zürich

__________

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

John Trashkowsky

1978 geboren
lebt und arbeitet in der Schweiz

__________

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Pascal Ungerer

1978 geboren
lebt und arbeitet in Cork, Irland

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KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Austin Turley

1977 geboren
lebt und arbeitet in Portland, OR

Ausgewählte Einzelausstellungen

2021
- Unparticular, Lazy Eye Ranch, Yucca Valley, CA
- Slake Thy Thirst, Forsberg Gallery, Lower Colombia College, Longview, WA

2020
- Twenty One, Gray Contemporary, Houston, TX

2019
- As Always As Usual, Blackfish Gallery Window Project, Portland, OR

2018
- Correspondence, Gray Contemporary, Houston, TX

2016
- Glean, Furthermore Space, Portland, OR

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- ART MATTERS 7, Galerie Biesenbach, Cologne, DE (online)
- DNA, Espace Solidar Museum, Cagnes-sur-Mer, FR (upcoming)
- The Power of Infinity, Alfa Galley, online

2022
- Art Basel Group Show, Alfa Gallery, Miami, FL
- Glass Works, Bullseye Projects, Portland, OR
- Unlimited, Arlene and Harold Schnitzer Center for Art and Design, Portland, OR
- ​Pilchuck 50: The Next 50, Fremont Studios, Seattle, WA
- FLOW, Alfa Galley, online
- ALC Video Art Festival, Alicante Museum of Contemporary Art, Alicante, ES ​
- Untitled Miami, Alfa Gallery, online
- Fantasy Fountain, Co-Re, Haus der Statisik, Berlin, DE

2021
- Reflections: Pilchuck at 50, Pilchuck Gallery, Seattle, WA
- 10X10X10, Mighty Tieton Warehouse, Tieton, WA
- Videofenster, Ed Baima, Cologne, DE
- Surfing, Alfa Gallery, Miami, FL
- Experimental Film and Video 2021, CICA Museum, Gimpo, KR
- Booth 08 | Online Viewing Rooms, Alfa Gallery, Miami, FL
- Yellowstone Art Auction 53, Yellowstone Art Museum, Billings, MT

2020
- Minimalism, ShockBoxx, Hermosa Beach, CA
- Flat File 2020, Peep Space, Tarrytown, NY
- Delicious Procession, Kunstkraftwerk, Leipzig, DE
- Art From Afar: The Shape of Content, Off The Cost, online
-  Hard Fluid Betrayal, Pilotenkueche, online
- Almost Tension, Alte Handelsschule, Leipzig, DE​

2019
- 29th International Sculpture Conference Exhibition, Pacific Northwest College of Art, Portland, OR
- Small and Smaller, Site:Brooklyn Gallery, Brooklyn, NY
- Project Room, Gray Contemporary, Houston, TX
- Was It Worth It, RedLine Contemporary Art Center, Denver, CO
- 14th National Juried Exhibition, Axis Gallery, Sacramento, CA​
- Group Exhibition, Gray Contemporary, Houston, TX

2018
- Small Matters, 437CO-Colorado Mesa University, Grand Junction, CO
- Unlimited, PAGE Space, Portland, OR
- Everything We Do Is Music, Gallery 114, Portland, OR
- Punch Projects presents: Barnstorm, Bluestone Garage, Ellensburg, WA
- Left Coast Annual, Sanchez Art Center, Pacifica, CA
- Valdosta National, Dedo Maranville Gallery-Valdosta State University, Valdosta, GA

2017
- 40 Under 40, Fort Works Art, Fort Worth, TX
- nternational Juried Show, Larkin Arts, Harrisonburg, VA
- Texas National, The Cole Art Center-Stephen F. Austin University, Nacogdoches, TX

2016
- Glass Works, Bullseye Resource Center, Portland, OR
- The Reconsidered Landscape, Perry and Carlson, Mount Vernon, WA
- State of the Unions, Core New Art Space, Denver, CO

2015
- ethos, pathos, logos, Gallery 114, Portland, OR
- Abstract Sanctuary, Verum Ultimum, Portland, OR
- The National Chautauqua Exhibition: Strategizing, Giles Gallery-Eastern Kentucky University, Richmond, KY

2014
- The Living Mark, Verum Ultimum, Portland, OR
- 19th Annual Arts in Harmony International Show, The Sherburne County Government Center, St. Paul, MN

Residenzen / Auszeichnungen

2023
- Rent Free Residency, Off the Cost, online (upcoming)​

2022
- Gold Award, Glass Works, Bullseye Projects
- Hafnarborg Residency, Hafnarfjörður, IS

2021
- Yucca Valley Material Lab Residency, Yucca Valley, CA

2020
- Hangar Residency, Lisbon, PT
- Pilotenkueche Residency, Leipzig, DE

2019
- Working Artist Grant / Purchase Award, Working Artist Org
- Career Opportunity Grant, Oregon Arts Commission
- Hinge Arts Residency, Fergus Falls, MN
- Travel Grant, Springboard for the Arts

2017
- Professional Development Grant, Regional Arts and Cultural Council
- Arquetopia Residency, Puebla, MX

2016
- Glean Residency, Portland, OR

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KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Anja Rausch

1992 geboren
lebt und arbeitet in Berlin

2023
- Gruppenausstellung „ART MATTERS 7", Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Einzelausstellung „Morbid Orbit“, Galerie FRIZZ23, Berlin
- Gruppenausstellung #2, Artsinsquare.com (online)

2022
- Gruppenausstellung „Traumwelt“, LiTE-Haus Gallery, Berlin

2012
- Gruppenausstellung „Künstler der Remise“, Remisengalerie / Hanauer Kulturverein, Hanau

Preise

2023
- BBA Artist Prize Longlist (Option auf Shortlist)

Presse

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KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Petra Schmidt

1973 geboren in Essen
lebt und arbeitet in Dorsten, DE und Dänemark

@petraschmidt.10

Ausbildung

1997-2003
Architekturstudium an der MSA Münster/School of Architecture

Ausgewählte Ausstellungen (seit 2016)

2023
- Gruppenausstellung, ART MATTERS 7, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Gruppenausstellung, Galerie r8m, Köln
- Revierkunst, Henrichshütte, Hattingen

2022
- C.A.R. CONTEMPORARY ART RUHR

2021
- Kunsthaus Essen, Frauen-Künstlergruppe unter der eitung von Ingrid Grotkamp

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KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Tom Cartmill

1965 geboren
lebt und arbeitet in Reading, Südostengland

www.tomcartmill.com
@tom_cartmill

Tom Cartmill lebt in Reading (Südostengland) und arbeitet in einem Studio auf einem Bauernhof außerhalb der Stadt. Tom Cartmill, der jetzt in Berkshire lebt, hat einen großen Teil seines Lebens im Ausland verbracht, insbesondere in Neuseeland, Südspanien und Sizilien. Seine Arbeiten werden häufig ausgestellt und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt sowie in einer wachsenden Zahl von öffentlichen und Unternehmenssammlungen.

Tom gewinnt zunehmend an Anerkennung für seine Zeichnungen: Seine Arbeiten wurden für eine Reihe bedeutender Ausstellungen ausgewählt, darunter die RA Summer Exhibition, London (2016 & 2017); die Royal Scottish Academy, Edinburgh (2022, 2021 & 2020) und die Royal West of England Academy, Bristol (2022, 2019, 2017 & 2016). Außerdem gewann er 2017 den Rabley Editioning Prize (2018 wird eine neue Druckausgabe auf der London Original Print Fair in der Royal Academy of Arts vorgestellt).

Neben anderen Ausstellungen wurden seine Zeichnungen für den Derwent Drawing Prize (2022 & 2016), The National Open Art Exhibition, The Discerning Eye (2018 & 2020), The Art Gemini Prize (2017) und den The New Art Prize ausgewählt, der 2020 und 2021 durch Großbritannien tourte. Im Jahr 2022 wurde Tom aufgrund seiner eingereichten Mixed-Media-Arbeiten als "Future Now Artist" für den Aesthetica Art Prize 2022 ausgewählt (nachdem er bereits 2019 für seine eingereichten Zeichnungen ausgewählt worden war).

Ausgewählte Ausstellungen (seit 2016)

2023
- ART MATTERS 7, Galerie Biesenbach, Cologne (online group show)
- Abstract Art, Sir John Madejski Gallery, Reading Museum, Reading
- Colour & Monochrome, Tarpey Gallery, Derby
- Drawing Open, No Format Gallery, London

2022
- 196th Annual Exhibition, Royal Scottish Academy, Edinburgh
- Derwent Art Prize, rue de Bretagne, Paris, France
- 169th Annual Open, Royal West of England Academy, Bristol
- SSA Annual Exhibition, Royal Scottish Academy, Edinburgh
- Reflections, Tarpey Gallery, Derby
- UNMUTE, Dunoon Burgh Hall, Dunoon, Scotland
- Derwent Art Prize, gallery@oxo, London
- Sense of Space, South Hill Park, Bracknell
- Help Ukraine: Without Reserve, Auction Collective (online auction)
- Drawing Open, No Format Gallery, London

2021
- Winter Group Show, Linden Hall Studio, Deal
- Fragments, One Paved Court, Richmond, London (solo)
- PHYLACTERY, Gallery46, Whitechapel, London
- New Light Art Prize, Bankside Gallery, London
- Wells Art Contemporary, Wells Cathedral
- Tarpey Open, Tarpey Gallery, Derby
- X+VI, Online Group Exhibition, New Art Project
- New Light Art Prize, The Biscuit Factory, Newcastle
- New Light Art Prize, Tullie House Art Gallery, Carlisle
- Reverberations, Irving Contemporary, Oxford (2 person)
- 195th Annual Exhibition, Royal Scottish Academy, Edinburgh

2020
- 194th Annual Exhibition, The Royal Scottish Academy, Edinburgh
- LOCKDOWN SERIES, Linden Hall, Deal
- OPEN iso, The Old Lock Up Gallery, Cromford
- HouseBound, CAS (Chapel Art Studios), Andover
- BOOTH 07 | Online Viewing Rooms, Alfa Gallery. Miami, US
- Black or White, Cross Gallery, Bundaberg, Queensland, Australia
- New Light Art Prize Exhibition, Scarborough Art Gallery, Scarborough
- 36th Southwark Park Open, Southwark Galleries, London
- XS, Alfa Gallery. Miami, US ING Discerning Eye, Mall Galleries, London
- Winter Group Show, Linden Hall Studio, Deal

2019
- 167 RWA Open, Royal West off England Academy, Bristol
- Past and Present Tense, The Crypt Gallery, London
- Lines etc, OnePaved Court, Richmond, London
- Micro, AIR Gallery, Manchester
- Black Swan Open, Frome
- Painting Open, No Format Gallery, London
- In Reading Gaol by Reading Town, Turbine House, Reading
- Artists’ Sketchbooks, Mount House Gallery, Marlborough College, Marlborough
- And Gather, Arlington Arts Centre, Newbury

2018
- Winter Group Show, Linden Hall Studio Contemporary Art Gallery, Deal
- London Original Print Fair, Royal Academy of Arts, London (with Rabley Gallery)
- Black Swan Open, Frome
- Patrons and Donors, Reading Museum and Art Gallery, Reading
- ING Discerning Eye, Mall Galleries, London
- Painting Open, No Format Gallery, London
- Black Swan Open, Frome
- Drawing Open, No Format Gallery, London

2017
- Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London
- The London Group Open, London
- SKETCH2017, Rabley Drawing Centre, Marlborough (& UK Tour)
- Art Gemini Prize, Asia House, London
- The National Open Art Competition, Bargehouse, London
- Drawn, Royal West of England Academy, Bristol

2016
- Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London
- Derwent Art Prize, Mall Galleries, London
- 164 RWA Open, Royal West of England Academy, Bristol
- Henley International Arts Festival, Henley-on-Thames
- Collaborations, Veronica Stuart Arts Trust & Studio 53, Salisbury
- Brighton Art Fair, Brighton
- Partitions, Arlington Arts Centre, Newbury

Ausgewählte Sammlungen

KÜNSTLER-STATEMENT

LEBENSLAUF

Benjamin Schoones

1993 born in Boxtel, The Netherlands
lives and works in Breda, The Netherlands

www.benjaminschoones.nl
@bnjmnsch

Ausbildung

Ausgewählte Ausstellungen

2023
- ART MATTERS 7, online group show at Galerie Biesenbach, Cologne, DE
- A/M #4, group show at Kunstpodium-T, Tilburg, NL
- Destillaat #24, group show at extrapool, Nijmegen, NL
- Bossche Bol Bol, ‘s-Hertogenbosch, NL

2022
- It is part XXXII of an ensemble, and this ensemble is no longer necessarily ceremonial (like ducks in a pond, breaking bad, naipatta), networked collective at Museum De Pont, Tilburg, NL
- It is part XXX of an ensemble, and this ensemble is no longer necessarily ceremonial, networked collective at Museum Dhondt Dhaenens, Sint-Martens-Latem, BE
- Dimensions of Settlement, group show at Neck of the Woods III, Art Week Rotterdam, NL
- Recipes for Disaster, Cultuurnacht, group exhibition at IDFX, Breda, NL
- Lutherse Kerk, Cultuurnacht, group exhibition, Breda, NL
- Wegens Omstandigheden is er Momenteel Geen Titel, group exhibition at De Fabriek, Eindhoven, NL
- You Me, You, group exhibition at Neck of the Woods III, Rotterdam, NL
- Place to Be!, group exhibition at Galerie Pouloeuff, Naarden, NL

2021
- Envision this is part XXXVII of an ensemble that is no longer necessarily ceremonial, Networked Collective; Jam session at Dürst Britt & Mayhew, The Hague, NL
- BUT Film Festival, Performance in collaboration with Mike Anna & Savannah Bredow, Breda, NL
- Combinatietonen, Exhibition, film & performance in collaboration with Mike Anna at IDFX, Breda, NL
- It is part XXI of an ensemble, and this ensemble is no longer necessarily ceremonial, Networked Collective

2020
- Art Rendez Vouz weekend, solo performance at IDFX, Breda, NL
- de}weg}gaans}week}, daily rotating exhibition due to the closure of our collective space, Fenna Koot, Tosja van Lieshout, Mike Anna, Emmie Liebregts, Ramon de Gier, Roeland Rooijakkers, Mathilde Nobel, Abel Schaminee, Benjamin Schoones, Breda, NL
- BUT Film Festival, Performance in collaboration with Savannah Bredow & Mike Anna, Breda, NL

KÜNSTLER-STATEMENT

In meinen abstrakten Gemälden geht es instinktiv darum, ausdrucksstarke Zeichen zu setzen und gleichzeitig eine ausgewogene Komposition zu erhalten.

Die emotionale Wirkung des Bildes steht bei diesen Gemälden immer im Vordergrund. Sie reichen von großen, kolossalen Farbwänden bis hin zu eher frei fließenden, ausdrucksstarken Formen und werden in vielen strukturierten Schichten aufgebaut, wobei sich jede Schicht auf die zuvor während des gesamten Prozesses gemachten Zeichen bezieht. Die Gemälde sind größtenteils instinktiv komponiert und sowohl in ihrer Technik als auch in ihrer Präsenz physisch, versuchen aber letztlich, auf einer emotionalen Ebene zu kommunizieren.

Da meine Wurzeln in der Zeichnung liegen, tendiere ich in meiner Arbeit dazu, Linien und Formen zu verwenden. Diese größtenteils monochromen, abstrakten Gemälde erforschen Festigkeit, Textur und Komposition, oft in einer scheinbar aggressiven oder zumindest expressiven Weise ausgeführt.

Es sind die grundlegenden Komponenten der Vitalität, des Antriebs und des Gefühls, die in diesen Bildern vermittelt werden und die das Leben verkörpern.

LEBENSLAUF

Stephen Whatcott

1983 geboren in Cheltenham, UK
lebt und arbeitet in Hampton, Worcestershire, UK

www.stephenwhatcott.com
@stephenwhatcott

Ausbildung

- Autodidakt

Einzelausstellung

2018
- Heikko, Curious Duke Gallery, London

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2023
- ART MATTERS 7, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Affordable Art Fair, Battersea (Frühjahr), London (mit Caiger Art)

2022
- ART MATTERS 5, Galerie Biesenbach, Köln (online)
- Affordable Art Fair, Battersea (Herbst), London (mit Caiger Art)
- Black Swan Arts Open 2022, Black Swan Arts, Frome, Somerset
- Affordable Art Fair, Battersea (Frühjahr), London (mit Caiger Art)

2021
- Affordable Online Art Fair

2020
- A6 Murals Worldwide, ein Projekt von Lydia Wierenga, Netherlands
- Affordable Art Fair, Battersea, London

2018
- Winter, Highgate Contemporary Art, London
- Summer Group Show, Curious Duke Gallery, London
- The Big Mix, Highgate Contemporary Art, London
- The Secret Art Prize 2017, The Hoxton Hotel, Shoreditch, London

2017
- The Secret Art Prize 2017, The Hoxton Hotel, Shoreditch, London
- Summer Love, Curious Duke Gallery, London
- Affordable Art Fair, Hampstead, London
- Three100, No Format Gallery, London

2016
- A Curious Christmas, Curious Duke Gallery, London
- SOHO Pop-Up, L'Escargot, London
- The Art Garden Party, Curious Duke Gallery, London
- The Pastel Society Annual Exhibition 2016, Mall Galleries, London

2015
- Mix 2, The Underdog Gallery, London
- Secret Art Prize - The Winners, Curious Duke Gallery, London
- The Pancakes & Booze Art Show, Studio Spaces E1, London
- The Creative Bubble Pop-Up Show (April Edition), Roxy Bar & Screen, London
- The Pastel Society Annual Exhibition 2015, Mall Galleries, London

2014
- The Curious Art-Pie Show, Curious Duke Gallery, London
- The Creative Bubble Pop-Up Show (November Edition), Roxy Bar & Screen, London
- The Creative Bubble Pop-Up Show (September Edition), Roxy Bar & Screen, London

2012
- Open Exhibition 2012, Number 8 Gallery, Pershore

2011
- OH! Oxford House, London
- Second Glance, Brick Lane Gallery, London

2008
- Innate Ability IV, Number 8 Gallery, Pershore

2005
- Innate Ability I, Number 8 Gallery, Pershore

Bibliographie & Features

2018
- The Plus Paper, "Read between the lines”, März 2018

Auszeichnungen

2015
- Secret Art Prize: Category Winner: Painting

2012
- Number 8 Gallery Special Merit Award

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